Muchos ya sabréis que en breve se publica una versión revisada, regrabada, remezclada o yo qué sé (ya veremos en qué consiste exactamente la cosa) de A Momentary Lapse of Reason, el álbum que David Gilmour y Nick Mason publicaron en 1987 bajo el nombre de Pink Floyd y con Rick Wright como músico contratado. Pero resulta que, aparte del relativo hartazgo que puede producir el que últimamente desde Pink Floyd solo nos lleguen cofres y cajas a precios astronómicos con poco o ningún material realmente fresco, se da la coincidencia de que hay un lanzamiento "paralelo" que de momento está en el congelador.
A Momentary Lapse of Reason, remix de 2019.
Resulta que Roger Waters tiene entre manos una nueva versión del álbum Animals (1977) de 2018 que lleva ya cuatro años esperando una fecha definitiva de publicación. Se trata de un remix llevado a cabo por el ingeniero James Guthrie que, por lo que parece, en lo musical cuenta con el beneplácito de todos los miembros supervivientes de la banda, y cuya portada ya apareció en la exitosa exposición Their Mortal Remains, inaugurada en 2017. Solo Roger Waters parece interesado en promocionar este lanzamiento, porque Gilmour lo ha estado vetando legalmente y Mason es feliz tocando con la banda-tributo de sí mismo.
Parece que el problema está en el material impreso que acompaña al álbum, en el que un tal Mark Blake, seguramente al dictado de Waters, se pone a desgranar anécdotas que dejan a Gilmour en mal lugar respecto a determinadas ideas que uno de los dos tuvo durante la gestación del disco, y de las que el otro quiere supuestamente apropiarse. Se supone que en los últimos años Waters y Gilmour han limado algunas asperezas, pero en cuanto se ponen a escarbar en los detalles de sus años de gloria empiezan a surgir estos roces sobre egos y genialidades. Desde luego, el que Gilmour y Mason no dejen a Waters publicar nada en el Facebook oficial de Pink Floyd es sintomático.
Animals, remix de 2018.
Está claro que Roger Waters, siempre megalómano, aquí intenta erigirse en responsable de casi todo en Animals, incluyendo el cerdo hinchable, y de paso subraya su autoría absoluta de The Wall y hasta del sonido de la caja registradora del tema Money. A Gilmour no le ayuda, de cara a la galería, el que en los últimos años parezca querer colarnos a su esposa, la escritora Polly Samson, como poco menos que el "quinto Floyd" durante los últimos años de la banda. Waters no se olvida de mencionarla.
Roger Waters se va de la lengua en YouTube.
Sin entrar en valoraciones personales que no vienen al caso, a mí me interesa un poco más la remezcla de Animals, pero por supuesto escucharé las dos con muchísimo gusto. El 29 de octubre se publica A Momentary Lapse of Reason, y Animals está previsto para junio de 2022, después de negociar y renegociar lo que aparecerá finalmente escrito en el libretillo. Ambos álbumes saldrán en multiformato (CD, DVD, BluRay, vinilo, mp3, casete, minidisc, cartucho de ocho pistas, cilindro de gramófono, disco de pizarra, voz de una sirena en el interior de una caracola marina y lo que se tercie), en estuches de coleccionista del estilo ya conocido, de los de 50 euros mínimo. Se los pediré prestados a mi amigo Torrente.
Con el retraso del estreno americano de Dune (2021), su publicación en formato físico no está fechada hasta octubre, pero los de WaterTower Music han tenido la gentileza de distribuir esta BSO en formato digital y hasta de colgarla al completo en YouTube para que podamos escucharla quienes ya hemos asistido al estreno. Dune, la película de Denis Villeneuve, no es un simple espectáculo palomitero, sino una experiencia audiovisual muy potente que roza lo experimental y que en muchos casos se apoya más en las imágenes y el sonido (incluyendo la música) que en los diálogos para exponer aspectos esenciales de la trama. Creo que Hans Zimmer, en lo que le toca, ha estado a la altura.
La novela de Frank Herbert de los años sesenta parece poseer un aura especial que la ha convertido en tema recurrente incluso desde el punto de vista de las "nuevas músicas", donde varios artistas la han abordado con resultados interesantes. Incluso las grabaciones que están directamente relacionadas con sus adaptaciones al cine han dejado tras de sí magníficos álbumes, como la BSO de la película de David Lynch y la del documental sobre el frustrado proyecto de Jodorowsky. En el caso de la nueva obra musical de Hans Zimmer, tal vez podamos llegar a conclusiones distintas sobre sus virtudes, pero es evidente que su efectividad se apoya tanto en el hecho de que el alemán es fan de la novela como en la certeza, para mí evidente, de que el díptico de Denis Villeneuve (la segunda parte está pendiente de confirmación todavía) está destinado a ser la adaptación definitiva de uno de los libros de culto por antonomasia y el compositor se ha venido arriba.
Dream of Arrakis
Me refiero a que Zimmer ha sabido captar el carácter horizontal, casi planeador, de las atmósferas que quiere subrayar con su música, demostrando un conocimiento del material con el que trabaja que es más profundo que el de muchos compositores de su gremio cuando abordan un trabajo para el que se les contrata. Da igual que seas defensor o detractor de algunas tendencias puntuales discutibles de este artista, porque si exceptuamos algún pasaje de acción poco relevante, su BSO para Dune es cualquier cosa menos genérica. La propia película en sí es un puro deleitarse en el amor a este universo ya clásico de Arrakis, sus intrigas políticas y sus gusanos de arena gigantes, y en todo momento se aprecia que la película y su música se apoyan mutuamente, se empujan para que ninguna de ambas baje ni por un instante su nivel de magnificencia. No es que Hans Zimmer haya logrado algo tan bestia como lo de Howard Shore y El señor de los anillos, pero creo que en algún momento ha llegado a transitar un camino parecido hacia la monumentalidad.
Leaving Caladan
No sé hasta qué punto Hans Zimmer ha llegado a plantear la partitura en clave de leitmotivs, y si es cierto que podemos identificar algunos (la nobleza trágica de los Atreides, los sueños de Paul sobre Chani, el carácter exótico e indomable de los Fremen, las maquinaciones de las Bene Gesserit...), no se busca en ningún caso tejer un tapiz tan complejo y musicalmente detallado como el de Shore. Siendo Zimmer un pintor de estilo más impresionista, de pincel más grueso, consigue que su obra parezca haber sido interpretada por músicos del propio Arrakis, con instrumentos difíciles de identificar, una peculiar guitarra eléctrica que aparece un par de veces, unas gaitas marciales en el tema Armada y diferentes variaciones de voces humanas que buscan recrear alguna clase de música sacra de un futuro abismalmente lejano. La contrapartida de estas virtudes es que, si bien esta BSO supone una impecable cadena de aciertos a la hora de contribuir a la puesta en escena de la película, el álbum editado difícilmente consigue funcionar como una narración autónoma en una línea de música sinfónica programática, por mucho que sea una obra musical muy bella y satisfactoria. Nadie ha dicho que tuviese que hacerlo.
Premonition
Desde luego, está claro que aquel Hans Zimmer de las melodías ruidosas e invasivas de hace años (Gladiator, Pearl Harbor, Piratas del Caribe) va quedando atrás en favor de una aproximación más madura y humilde (en el mejor sentido de la expresión) que contribuye al "todo" que es la película y lo perfecciona sin alardes innecesarios. Zimmer está cimentando su prestigio a base de aceptar que menos es más, que se puede deslumbrar componiendo bandas sonoras que están al servicio de la historia incluso si decide no contar con ningún temazo tarareable. No todas sus obras más celebradas de los últimos años me han entusiasmado (sigo pensando que Blade Runner 2049 está lastrada por su nefasta edición en álbum aunque su música sea respetable, y que lo de Interstellar es jugar sucio), pero hora mismo no hay nadie en Hollywood que le haga sombra dentro de su estilo electrónico-orquestal.
Portada de The Dune Sketchbook.
Zimmer busca en todo momento apurar sus propios límites con piezas que explotan al máximo el sonido Dolby Atmos con sonidos innovadores, envolventes. Tan inspirado se encuentra el alemán que ha compuesto otros dos álbumes completos en paralelo a esta banda sonora. The Dune Sketchbook contiene una selección de piezas de la película expandidas, en general en una línea ambient y con la colaboración de nuestro admirado Klaus Schulze en el tema final Grains of Sand ("Granos de arena"). El temazo House Atreides también es una gozada.
Grains of Sand
House Atreides
Tal vez la semilla de todo este concepto fuese plantada por aquel Prophecy Theme que aportó Brian Eno a la BSO de la versión de Dune de 1984, sin que en este caso ello implique nada más que una posible inspiración. Está claro que entre Eno y el mencionado Schulze dieron en el clavo con sus ya clásicas visiones del universo Dune, y Zimmer habría sido tonto de no haber edificado su obra sobre tan sólidos cimientos.
Portada del libro The Art and Soul of Dune.
El tercer álbum, titulado The Art and Soul of Dune, se publicará a finales de octubre. Se trata del acompañamiento para un libro tipo "cómo se hizo" sobre la película y consistirá en nuevas variaciones sobre los temas de la BSO. Tanto esta como el Sketchbook pueden adquirirse ya en formato físico, y aunque no sabemos si el tercer álbum tendrá únicamente una versión digital, sabemos que se podrá descargar de forma gratuita. Sean en CD o en digital, los tres álbumes parecen destinados a hacer las delicias de los aficionados a estas músicas nuestras durante muchas horas.
