No, no me he gastado medio sueldo en el estuche de 27 discos The Early Years 1965-1972 que ha salido hace poco, pero sí que me he hecho con el más modesto estucheCre/ation, que recoge una muestra de los contenidos de su hermano mayor. Un recopilatorio de otro recopilatorio, esta vez en un doble CD.
El mastuerzo que ha publicado Pink Floyd te ocupará media estantería.
Lo malo es que Cre/ation sigue conteniendo temas demasiado trillados, en vez de centrarse completamente en cortes inéditos que le darían un valor extra. Otra vez nos topamos con Arnold Layne oliendo bragas en el tendedero, See Emily Play, Jugband Blues y los "oldies" inevitables de la época psicodélica de la banda que, por mucho que vengan remezclados o restaurados o qué sé yo, no son rivales, en interés al menos, para otras muchas cosas que se han quedado fuera y para las que habrá que pasar por caja acudir al primo Torrente, de apellido Flac.
El caramelito-resumen.
No obstante, por ahí andan unos cuantos temas en vivo y relativas rarezas muy interesantes, por ejemplo unos cuantos instrumentales de la B.S.O. Zabriskie Point (1970), el filme de culto de Antonioni. Tampoco es que las remezclas estén nada mal (ese Childhood's End es glorioso), pero sigo pensando que Cre/ation es un estuche descafeinado aun a sabiendas de que sólo pretende ser un premio de consolación.
Childhood's End
En fin, no todos somos lo bastante mitómanos como para gastarnos entre 500 y 800 euros, según qué usurero y oportunista revendedor te lo ofrezca, pero un CD doble a precio de sencillo con algo de música inédita de Pink Floyd no es la peor opción del mundo. Eso sí, queda pendiente decir por aquí un par de cosillas sobre el práctico, perdurable y útil formato digipack que se impone actualmente. Va a arder Troya.
Se trata de una antología que recoge trece álbumes completos del compositor griego, en concreto todos los publicados en su día por Vertigo y Polydor. Ahí están los bien conocidos L'Apocalypse des Animaux, China, Antarctica, Opera Sauvage, Chariots of Fire y Soil Festivities, y sobre todo algunos más complicados de adquirir actualmente: Earth, Mask, Invisible Connections (yo mismo tuve que rascarme el bolsillo en Amazon) y See You Later, que por fin contiene tres de los temas que se descartaron para su publicación en 1980, titulados Neighbours Above, My Love y Domestic Logic 1.
Completan el cupo los tres primeros trabajos a dúo con Jon Anderson, que son Short Stories, The Friends of Mr. Cairo y Private Collection, en el último de los cuales se incluye como bonustrack la canción Song Is, también inédita en CD.
Song Is
Todo ello va acompañado por un libro extenso con fotografías inéditas, y los CDs están ordenados en estuches tipo funda de LP. La imagen promocional lo muestra todo. Ahora toca preguntarse si nos interesa la caja por aquello del coleccionismo o por conseguir álbumes complicados, o por los temas extras simplemente. Desde luego, quien se haya acercado sólo un poco a la obra de este artista puede hacer aquí una de las mejores adquisiciones discográficas de su vida, por mucho que cueste algo más de 100 euros.
A Jocelyn Pook le tocó la lotería cuando su música sonó en la película Eyes Wide Shut (1999). Venía de recibir una formación clásica como intérprete de viola, y logró irse abriendo camino gracias a su colaboración con grupos como The Communards, aunque fue su encuentro con Peter Gabriel y su productora Realworld el que la situaría en su senda actual como compositora de bandas sonoras. De aquella polémica cinta de Stanley Kubrick, quizá lo más recordado sea la escena del baile de máscaras y la posterior orgía a la que acude furtivamente Tom Cruise, y en la que el tema Masked Ball se convirtió en arquetipo musical del ritual oscurantista. Pook no volvería a componer álbumes de estudio como tales, salvo por la excepción que hoy nos ocupa, Untold Things ("Cosas nunca dichas", 2001).
Untold Things es a la vez una autoexploración de las habilidades musicales de Pook y un homenaje espectacular al sonido multiétnico de Realworld. Para Gabriel y su gente, Jocelyn Pook había trabajado como músico acompañante, y la compositora explica que el álbum es "un reflejo de la labor que realizaba en directo en aquella época". Francamente, debo decir que Untold Things es un trabajo de una calidad soberbia, pero que, tal como sucedía con su anterior trabajo Flood (1999), logra llevarme con rapidez a un estado de melancolía no del todo cómoda.
Contraportada
Tampoco estoy diciendo que el álbum sea oscuro o deprimente. Nada más lejos de la realidad, ya que los temas son exquisitos en su instrumentación, en el uso de voces líricas "académicas" (especialmente la de Melanie Pappenheim) junto a otras de carácter étnico, e incluso en su relativa variedad de ritmos y tonos. Lo que sucede es que la mayoría de los cortes del disco tienen esa cualidad religioso-místico-apocalíptica un tanto esquiva y difícil de definir que caracteriza la discografía de la artista.
Dionysus
El álbum se abre con Dyonisus, un tema tenso y denso que puede recordar a los temas en latín de Enya, pero más desgarrado. Siendo un corte estupendo, creo que influye demasiado en la percepción que se pueda tener del resto del álbum. No es un tema demasiado representativo de lo que vendrá después. Red Song es mucho más amable y sencillo, con una melodía dulce y arreglos de cuerda que lo hacen funcionar de un modo más íntimo. El solo de viola y los coros son maravillosos.
Red Song.
Upon this Rock ("Sobre esta roca") combina una primera mitad con cánticos de corte islámico con un segundo tramo en el que se añade un poderoso fondo de violines que podría tener influencias de Michael Nyman. Yellow Fever Psalm ("Salmo de la fiebre amarilla") nos trae una buena dosis de melancolía, de nuevo muy dulce gracias a la viola y las voces corales. Hell, Fire and Damnation ("Infierno, fuego y condenación") nos sumerge en un ambiente oscuro con su cántico en latín a lo gregoriano, muy ritualista y atmosférico. Take Off Your Veil ("Quítate el velo"), muy rítmica, posee connotaciones épicas medio-orientales. The Last Day ("El último día") contiene varias voces que se yuxtaponen, además de arreglos de cuerda. Es un tema con reminiscencias de la India, de esencia minimalista, en el que se demuestra la habilidad de Pook para hacer que las voces suenen como instrumentos, y los instrumentos como voces.
Hell, Fire and Damnation
Saints and Sinners ("Santos y pecadores") posee un sonido muy medieval en el que de vez en cuando se cuelan pinceladas orientales. Interesante contrapunto. Butterfly Song ("Canción de la mariposa") emplea unas voces distorsionadas electrónicamente como fondo al comienzo, aunque después se recurre a arreglos más orgánicos. Es un tema muy contemplativo y evocador. Calls, Cries and Clamours ("Llamadas, gritos y clamores"), de título muy descriptivo, salta de cabeza a algún lugar de África con una contraposición de voces densa y magistral sobre un estupendo lecho de percusiones. Finalmente, Saffron ("Azafrán") es una especie de canción de cuna. El tema fue utilizado en una serie de la BBC.
Calls, Cries and Clamours
Una edición especial lanzada posteriormente incluye dos temas extras, Adam's Lullaby y Ave Maria, cantadas por Natacha Atlas.
Edición especial y extendida del álbum.
La experiencia es poderosa y no hay muchos reproches que hacer a las composiciones o a su ejecución, salvo quizá que la principal voz coral femenina llega a hacerse repetitiva en varios puntos. Recomendaría escucharlo en varias sesiones más que de un tirón. Untold Things es el perfecto ejemplo de cómo fusionar diferentes músicas del mundo para lograr un todo unificado y coherente, con las vistas puestas en lograr un resultado artístico brillante mediante la experimentación y la falta de prejuicios. Altísima calidad.
