lunes, 6 de febrero de 2023

Jerry Goldsmith - TOTAL RECALL

 
1. The Dream (3:33)
2. The Hologram (5:36)
3. The Big Jump (4:33)
4. The Mutant (3:16)
5. Clever Girl (4:31)
6. First Meeting (1:10)
7. The Treatment (5:30)
8. Where Am I ? (3:56)
9. End of a Dream (5:45)
10. A New Life (2:23)

Hay todo un repertorio de música de cine de acción molona de los años ochenta que apenas hemos explorado y a menudo voy dejando para después, y por eso hoy me he decidido por la conocida BSO del maestro Jerry Goldsmith para Desafío total (1990), aquella divertidísima salvajada que se marcó el director Paul Verhoeven justo entre Robocop e Instinto básicoDesafío total (Total Recall) se basa en un relato de Philip K. Dick y es una película para lucimiento, en el buen sentido en este caso, de Arnold Schwarzenegger en su apogeo como estrella máxima del cine comercial de acción de Hollywood. No faltan sus frases lapidarias ni sus escenas de violencia extrema con un punto de humor, pero es cierto que Desafío total también hace un notable esfuerzo por crear una atmósfera de ciencia ficción que aporte a la película algo más vistoso que solo tiroteos, explosiones y simpática masculinidad tóxica de la vieja escuela por doquier.

Jerry Goldsmith (imagen de la web Espinof).

Paul Verhoeven había contado con Basil Poledouris para Robocop, que también tiene un tema principal memorable, pero por alguna razón llamó aquí a Jerry Goldsmith, que como bien sabemos valía lo mismo para una ínfima producción cutre de la Cannon que para una superproducción de prestigio, siempre con buenos resultados musicales. Pero es posible que Verhoeven quisiera aunar el prestigio de Goldsmith con algo muy a lo Poledouris, y con Schwarzenegger a bordo, la cosa tiró por las sendas de Conan el bárbaro. Pero ojo...

The Dream

No creo que pueda acusarse al inicio del tema principal de Total Recall, titulado The Dream ("El sueño"), de ser un plagio del Anvil of Crom de Conan, pero está claro que la inspiración es evidente, al menos en lo que se refiere a la base rítmica a base de golpes percusivos. Alguien por ahí señala que, a su vez, el tema que compuso Poledouris para la película de 1982 se parece a la de Jerry Goldsmith de 1978 para Capricornio Uno, pero yo no veo grandes semejanzas. Lo que sí es evidente es que Total Recall se considera una de las grandes obras de Goldsmith, quizá de las últimas realmente importantes que realizó en vida. En España, The Dream es muy popular por haberse utilizado durante años en la previa de los partidos de la Liga de fútbol emitidos en la TV de pago.

Al parecer, los productores quisieron que la partitura se grabase con una orquesta de Munich para ahorrar costes, pero Goldsmith, viendo que los intérpretes no estaban acostumbrados a grabar música de este estilo (se conserva alguna grabación descartada de aquel primer intento), y más pensando que tendrían que mezclar el sonido sinfónico clásico con algunos elementos electrónicos, consiguió que le dejasen grabarla con la National Philharmonic Orchestra británica. Es una orquesta de sesión especializada en bandas sonoras que, por ejemplo, dirigió Charles Gerhardt en sus notables versiones de la trilogía original de Star Wars.

The Mutant

La banda sonora de Total Recall contiene sobre todo espectaculares piezas orquestales para escenas de acción, música incidental elevada a la máxima potencia gracias al estilo más impresionista que melódico de Goldsmith, aunque se reserva alguna pieza algo más sosegada, contemplativa, para subrayar el sentido de la maravilla que supone este viaje, quizá real o quizá solo inducido químicamente previo pago, de Quaid a las colonias de Marte. The Mutant es, junto a la inicial The Dream, el corazón de esta obra musical y la pieza clave del álbum que la recoge. Desgraciadamente, la abundancia de piezas incidentales -por buenas que sean, y aseguro que lo son- en detrimento de las composiciones concertantes reduce el espectro de público al que puede llegar una banda sonora como esta. 

Portada de la reciente edición limitada del álbum. Salen todos menos la chica de tres tetas.

Como suele ocurrir en estos casos, el primer álbum que se publicó con la BSO es un trabajo muy editado, con apenas unas cuantas selecciones representativas en poco más de 40 minutos y ni siquiera el "medley" para los créditos finales que hay en casi cualquier partitura de cine. Afortunadamente, los seguidores de Goldsmith han podido disfrutar de varias ediciones expandidas en 2000 y 2015, algunas de ellas incluso con pequeños temas compuestos por el propio Goldsmith y un tal Bruno Louchouarn como música diegética para ascensores y publicidad futurista en escenarios de la película. La última edición del álbum, que se publicó en 2021 como triple LP o doble CD, es una edición limitada que todavía puede adquirirse en varios sitios bien conocidos.

Un trailer por el 30 aniversario.

sábado, 28 de enero de 2023

Tsode - CORDUBA: MITOS Y LEYENDAS


1. Fundación (169 a.C.) (1:54)
2. Munda (45 a.C.) (2:07)
3. Al-Andalus (711-1492) (5:44)
4. Sueños de Madinat Al-Zahra (936-976) (5:58)
5. El suspiro de Wallada (994-1091) (3:40)
6. Rambam (1138-1204) (3:52)
7. El Santo (1236) (3:49)
8. La audiencia (1486) (3:31)
9. Decadencia (S. XVII-S. XIX) (6:10)
10. S. XX (5:36)
11. Tierra Futura (8:09)

Hacía tiempo que no teníamos a músicos españoles por aquí, y en este caso me permito el doble placer de contar además con un paisano andaluz, el cordobés Jesús Valenzuela, conocido con el nombre artístico de Tsode. Corduba: Mitos y Leyendas ha sido publicado el pasado noviembre de 2022 como un lanzamiento principalmente digital, acompañado de una edición limitada en CD físico.

Tsode en el tajo (imagen del Diario Córdoba)

Corduba: Mitos y Leyendas es un homenaje a la milenaria ciudad de Córdoba, lugar en el que Valenzuela se ha criado y en cuya universidad se licenció en Historia. No le ha venido nada mal aunar ambas facetas de su persona, ya que el esfuerzo musical del álbum está muy bien acompañado por una recreación sonora bastante evocadora de épocas históricas representativas de la ciudad. No es que menosprecie en absoluto otros trabajos suyos anteriores, pero soy consciente de que mi gusto por lo conceptual me ayuda a disfrutar especialmente de un trabajo cuya escucha he abordado sobre todo desde la imaginación.

Simplificándolo mucho, se puede decir que el estilo de Tsode (recordemos que son las siglas de The Songs of Distant Earth) bebe de la época más electrónica de Mike Oldfield y de Vangelis en su faceta más accesible, sin dejar de lado otras influencias, tanto en lo melódico como en la producción, del sonido que asociamos con la new age y el chill out de los años noventa en adelante, y también con las bandas sonoras de cine actuales que utilizan sonidos de sintetizador con vocación de epicidad orquestal, a lo Hans Zimmer.

Fundación (169 a.C.)

El single promocional de Corduba fue Fundación (169 a.C.), un tema muy redondo de melodía impecable, aunque hay que decir que tenemos aquí uno de esos álbumes en los que no sobra nada. Me atrevo a pensar que quizá Valenzuela tuvo que dejar cosas fuera, en vez de luchar para rellenar la duración de un CD como puede ocurrir a veces. Los temas del disco abarcan desde la mencionada fundación de la ciudad hasta su prometedor futuro, pasando por la época musulmana, la posterior reconquista cristiana y los siglos XIX y XX. 

No busca ser una colección de episodios estrictamente cronológica. Munda posee un interesante toque marcial tras la solemne Fundación. Munda y la posterior Al-Andalus recuerdan un poco a las BSOs de Alejandro Magno y Gladiator respectivamente, más por las soluciones adoptadas a la hora de abordar los arreglos que porque se intente copiar las melodías. Sueños de Madinat Al-Zahra es bellísimo, un tema meditativo pero soñador y muy envolvente. De lo mejor del álbum.

El videoclip de Sueños de Madinat Al-Zahra.

Incluso más delicada y soñadora es El suspiro de Wallada, que hace referencia a la princesa y poetisa andalusí Wallada bint al-Mustakfi. Rambam, que alude al filósofo judío Maimónides (Rambam era su seudónimo), utiliza un juego de notas minimalista sobre fondos grandilocuentes. Y como tercer tema consecutivo sobre un personaje histórico concreto, El Santo se refiere a Fernando III y crea una atmósfera etérea, espiritual, mediante el uso de coros eclesiásticos sintéticos. La melodía recuerda en varios momentos a la de Monastery of La Rabida de 1492.

La audiencia busca ilustrar musicalmente el encuentro de los Reyes Católicos con Cristóbal Colón en el Alcázar de Córdoba en 1486. Es otro tema atmosférico con un cierto aire a 1492, sin que en este caso sea fácil identificar exactamente a qué fragmento. En Decadencia entra en juego una estupenda guitarra flamenca a cargo de Isaac Muñoz, un elemento orgánico muy agradecido en un álbum casi al 100% electrónico.

Decadencia (S. XVII-S. XIX)

Corduba: Mitos y Leyendas concluye con la optimista y épica S.XX y con el tema más largo del álbum, Tierra Futura, todavía más optimista y épico si cabe, esta vez con coros digitales que aportan un matiz cósmico interesante a su maravillosa melodía con arreglos muy a lo Vangelis. Otro tema muy disfrutable.

No son buenos tiempos para la música instrumental hecha con mimo y que exige atención al detalle, pero es indudable que cada trabajo de Tsode recibe la cobertura mediática de quien es seguramente el artista de su campo más reconocido de la actualidad en nuestro país. Corduba: Mitos y Leyendas es un trabajo electrónico new age de primerísima fila que gustará a cualquier aficionado del género, pero tiene un mérito mayor al lograr una trascendencia más profunda que la de una música que solo buscase un recreo mental relajante. No es un trabajo exigente con el oyente casual, que lo disfrutará en plenitud, pero tiene la virtud de satisfacer también a quienes necesitamos ir un poco más allá. Muy recomendable.

Tierra Futura

Aquí, la página web oficial de Tsode.

lunes, 23 de enero de 2023

"In London" de Neuronium y Vangelis se ha reeditado en 2022. Con sorpresa en la contraportada.

Poco hay que decir de la enésima versión de In London que publica Neuronium, el nombre bajo el que hoy edita gran parte de su música el español Michel Huygen. En 1981 se grabó como pieza improvisada junto al añorado Vangelis en su mítico estudio Nemo. Entonces formaba parte de Neuronium el desaparecido Carlos Guirao, nombre imprescindible y a reivindicar en la historia de la música electrónica española que, por algún motivo, desapareció con un retoque más bien precario de una de las fotos que mejor documentan aquel encuentro musical.

La susodicha foto, que cuando publiqué una entrada sobre el álbum en este mismo blog dio lugar a varios comentarios muy interesantes, vuelve a aparecer en la contraportada del nuevo In London del año pasado. Y Carlos Guirao ha reaparecido. En realidad, está en dos instantáneas. No me va mucho el "salseo" y no sé qué habrá pasado, pero me alegro. 

Aprovecho para comentar que, según he leído por ahí, hay reediciones japonesas de los estupendos Quasar 2C361 (1977) y Vuelo Químico (1978) previstas para este mes. Veremos si se confirma, porque son dignos de las mejores colecciones.

La foto en cuestión: esquina inferior izquierda.

jueves, 5 de enero de 2023

Lo inevitable: Pink Floyd abre la veda del "50 aniversario" (actualizado).

Es un decir lo de que la "abre", porque puede haber algún lanzamiento previo, pero de momento parece que The Dark Side of the Moon es el primer álbum clásico que anuncia oficialmente publicaciones por sus 50 años. Recordemos que 1973 fue quizá el gran año del rock progresivo, o al menos el año en el que surgieron más títulos imprescindibles asociados al género.

En principio, los fans de Pink Floyd celebrarán lo suyo con un libraco cargado de fotos, detalles y anécdotas sobre la grabación del álbum y el diseño de su arte conceptual. No es mala idea dejarlo en un libro, ya que hace poco más de un año se publicó el disco en la máxima definición imaginable (SACD) en un estuche que, sorprendentemente, no se promocionó casi nada y sigue siendo fácil de encontrar.

No se han matado con la portada del libro.

...Pero parece que sí habrá reedición discográfica con material extra, no sabemos si parecida a aquella edición "Immersion" de hace unos años que incluía una versión temprana del álbum y un montón de trastos como canicas o una bufanda. Ya se verá si merece la pena, porque si vamos a destajo a por todo lo que salga, este año la hucha del cerdito se va a vaciar del todo.

El libro (que ya está en preventa donde siempre) sale en Reino Unido el 1 de marzo, la fecha de publicación original del LP en 1973, pero no hay fecha ni detalles sobre lo demás.

ACTUALIZACIÓN

A 19 de enero tenemos ya anuncio oficial del estuche discográfico: doble CD, doble LP, doble Blu-ray, DVD, el libro ya anunciado mas otro con las partituras, réplicas de singles, láminas, folletos y facsímiles varios. Más de 250 euros, en preventa para su salida el 24 de marzo.

La buena noticia es que el único contenido musical más o menos nuevo se publicará en CD y vinilo independientes. Se trata del concierto Live at Wembley Empire Pool de 1974, que solo es "más o menos nuevo" porque ya estaba incluido en la edición Experience de 2011. Lo que no veo por ninguna parte en este nuevo pack es la versión temprana del álbum -muy interesante- que estaba en la edición Immersion, también de 2011.

Además de todo esto, también se ha convocado a animadores de todo el mundo para crear nuevos videoclips para cada tema del álbum, que serán "oficializados" mediante un concurso en el que, entre otros, estará Nick Mason como miembro del jurado. A ver qué sale de aquí.

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