1. Lucifer (5:09)
2. You Lie Down with Dogs (3:47)
3. I'd Rather Be a Man (3:53)
4. You Won't Be There (3:34)
5. Winding Me Up (4:04)
6. Damned If I Do (4:50)
7. Don't Hold Back (3:37)
8. Secret Garden (4:41)
9. If I Could Change your Mind (5:49)
El grupo que mejor se ajustó a la fórmula clásica del "álbum conceptual" fue probablemente The Alan Parsons Project. Nacido como experimento puntual para el disco Tales of Mystery and Imagination. Edgar Allan Poe (1976), el dúo formado por Alan Parsons y Eric Woolfson obtuvo el suficiente respaldo del público como para continuar con su proyecto en una serie de trabajos de renombre, inspirados en distintas temáticas. Lo que sucede es que, si somos capaces de abstraernos un poco del placer que nos produce regresar a aquellas mimbres musicales tan imaginativas, no todos los álbumes de The Alan Parsons Project fueron igual de redondos. Eve (1979), pese a ser muy meritorio y contener momentos de genuina inspiración, es considerado como el trabajo más flojo de la formación en los años setenta.
Parsons y Woolfson.
Eve ("Eva"), surgió de la idea de realizar un disco conceptual sobre la mujer, idea quizá demasiado ambiciosa y difícil de enfocar dada su amplitud de posibilidades. Parsons y Woolfson se plantearon la composición de temas sobre mujeres relevantes de la historia, pero al final se quedó en una serie de canciones -y un par de instrumentales- que tratan sobre la imagen de la mujer ante la supremacía histórica masculina. Habría sido difícil colar un disco así en el contexto cultural de lo políticamente correcto existente en la actualidad, ya que Eve, de algún modo, va de perdonavidas y puede resumirse en una frase tipo "con lo falsas y sibilinas que son las mujeres, desde aquella traidora de Eva que la lió en el Edén, en el fondo no son tan malas". Ahí es nada.
La portada, obra de Hipgnosis (habituales en las portadas de Pink Floyd y otros muchos) parece incidir en este lado oscuro de lo femenino.
Despliegue de portada y contraportada.
La portada, obra de Hipgnosis (habituales en las portadas de Pink Floyd y otros muchos) parece incidir en este lado oscuro de lo femenino.
Las críticas que puedan hacerse al disco desde lo ideológico no son tampoco la razón por la que es considerado un trabajo flojo. Aquí lo que pesa es un evidente abandono de las líneas clásicas del progresivo-sinfónico de títulos anteriores, con estructuras mucho más convencionales a la hora de componer las canciones, menos arriesgadas, consiguiendo que los temas queden muy atados a un sonido pop algo acartonado para los gustos actuales. Eso no quita que haya momentos excelentes como el prólogo instrumental Lucifer (primer single número 1 en listas del grupo, compuesto por el menos productivo Parsons) o las canciones You Won't Be There y Damned If I Do, seleccionadas en algunos recopilatorios. Tampoco está nada mal el segundo instrumental, Secret Garden, aunque su sonido no es tan característico de la formación como el primero.
Otra premisa que no se mantuvo del todo fue la participación de voces femeninas en todos los temas. Al final, solo escuchamos a las vocalistas Clare Torry y Lesley Duncan en Don't Hold Back e If I Could Change your Mind respectivamente. Con la excepción de algún que otro coro, predominan en el disco los cantantes masculinos, destacando sobre todo Chris Rainbow, que contó con algún éxito propio en la época y siguió colaborando con el Project hasta la disolución de éste, a finales de los ochenta.
Es uno de los últimos discos de The Alan Parsons Project que he escuchado, y pese a que estoy más o menos de acuerdo con las críticas, la verdad es que me suena bien. Vale que alguna de las canciones podría haber encajado en algo tipo Xanadú, con colorines y sobre patines, pero los buenos momentos compensan por los no tan buenos y la impresión final es positiva. Siempre podemos recordar que la banda llegaría a uno de sus más grandes momentos poco después, con The Turn of a Friendly Card (1980), de modo que Eve puede verse como una valiosa obra de transición.
Lucifer
Otra premisa que no se mantuvo del todo fue la participación de voces femeninas en todos los temas. Al final, solo escuchamos a las vocalistas Clare Torry y Lesley Duncan en Don't Hold Back e If I Could Change your Mind respectivamente. Con la excepción de algún que otro coro, predominan en el disco los cantantes masculinos, destacando sobre todo Chris Rainbow, que contó con algún éxito propio en la época y siguió colaborando con el Project hasta la disolución de éste, a finales de los ochenta.
Winding Me Up
You Won't Be There
Es uno de los últimos discos de The Alan Parsons Project que he escuchado, y pese a que estoy más o menos de acuerdo con las críticas, la verdad es que me suena bien. Vale que alguna de las canciones podría haber encajado en algo tipo Xanadú, con colorines y sobre patines, pero los buenos momentos compensan por los no tan buenos y la impresión final es positiva. Siempre podemos recordar que la banda llegaría a uno de sus más grandes momentos poco después, con The Turn of a Friendly Card (1980), de modo que Eve puede verse como una valiosa obra de transición.
9 comentarios:
De una atacada me hice hace bien poco con 'I Robot' y 'Tales Of...'. Desconozco la evolución de esta banda, pero me cuesta pensar que hicieran algún disco que sonara raro. Ahora me has picado y quiero escuchar de pe a pa este disquito :)
¡Abrazos!
Fue el primer disco que escuche de Alan Parsons project en 1980, cuando apenas tenía 14 añitos y me quedé impresionado. Es verdad que por encima estaban Piramid y I robot pero creo que tiene todos los elementos que caracterizan al grupo. Simplemente me encanta.
Si algo hay que reconocerle a APP es la habilidad de aglutinar en sus discos tendencias que ya existían y ofertarlas como algo novedoso: abanderan el conceptualismo cuando Beatles, PF, Genesis o Jethro Tull ya llevaban unos años en ello (en algunos casos con el propio Parsons en el estudio); introducen la orquestación “clásica” en el pop cuando desde los Moody Blues este sendero ya se estaba transitando, pero tampoco renuncian a pinceladas de música electrónica sabiamente dosificadas; y hacen del estudio de grabación el centro de la creación musical, en detrimento de los escenarios, como los Beatles una década antes. El invento funcionó y APP lograron rodear de un aura “intelectual” temas de pop pegadizo y almibaradas baladas, con lo que cubrían varios frentes del mercado. Su estrella empezó a declinar a mediados de los 80 y el proyecto quedó convertido en pasto de emisoras nostálgicas (“Eye in the sky” a razón de cuatro veces al día).
Gracias a tu post he vuelto a “Eve” veintitantos años después (“Pyramid” o “The Turn…” los escucho más a menudo) y, ¡qué demonios!, la nostalgia ha sido más fuerte que la razón: me ha encantado su sonido setentero, esos violines más propios de Paul Mauriat, esa trepidación como de película de espías del instrumental que abre el disco, o el aire otoñal de la balada que lo cierra…
Es posible que sea el disco más flojo de esta época de Alan Parsons, pero… ¡éramos tan jóvenes!
Muy agradecido de que seas una de las (pocas) webs que dediquen un análisis a Eve (Eva ¿o Víspera?, que también lo da a entender la portada de Hipgnosis. Imaginad tenerlo entre tus manos con 15 años),un disco que posee muchas facultades: una canción alegre, una lenta, una rápida, etc.(No es aquel rock progresivo de añorados discos sino pop de los 80) Del contenido o el tema es el más controvertido. "Tu pelo rubio es negro" es otra de las "grandes" críticas hacia la mujer. (también debían dedicarle elogios pero yo no los he encontrado en la traducción) En referencia a tu reseña de Spiral, dado que concuerdo completamente con su redacción: forma y puede que tambien fondo, me gustaría incluirla en un número de mi fanzine Intercambio de Revistas 62 (especial música). Gracias si me das permiso. Si no, disfrutaré el texto con el desgastado vinilo de segunda mano (5 euros) y una cadena musical carísima (la gama media desapareció) ¿Quién nos iba a decir a los ochenteros que las discográficas y las radiofórmulas nos llevarían hasta aquí? Saludos desde Alicante (por correo postal o electrónico te enviaría un ejemplar) y gracias por tu homenaje al artista más influyente de nuestro tiempo, hoy dedicado a la pintura. (Hay podcasts que solicitan sugerencias en forma de discos y ya lo he pedido junto con Face Value de Phil Collins, Música de contrabando de Danza Invisible, glass houses de billy joel, drama de yes )
Pues efectivamente este disco no tiene la magia de los anteriores, ni la de los dos siguientes, quizá por ser más popero y no tan sinfónico; no obstante, para mí es un disco con mucha calidad. No dejo de asombrarme como estos grupos (o artistas en solitario) de aquella época sacaban discos cada año (o cada dos como mucho), cuando ahora hay gaps de bastantes más años entre disco y disco, por no hablar de la ingente cantidad de refritos y remixes que se publican a diestro y siniestro. "Eve" es un fantástico disco para mí superior a los que vendrían tras el también acertado "Eye in the Sky". Cuánta frescura imprimía este dúo al panorama musical al incorporar tantos vocalistas a sus trabajos. Para mí un recurso muy acertado y muy poco usado por otras formaciones. En cualquier caso, un placer volver a escuchar estos discos setenteros que te quitan muchos años de encima.
The Alan Parsons Project siempre será mi favorito. Aunque los últimos discos no me gustaron.
Gracias a este disco yo adopte definitivamente la obra de The Alan Parsons Project y musicos afines que experimentaron entre lo sinfónico, el rock, lo electrónico y propiamente todo lo progresivo. Pink Floyd sin duda como el principal exponente en este tipo de música, The alan Parsons Project así como Tangerine Dream, Jean Michel Jarre, Vangelis y Kitaro entre selecto grupo de grandes exponentes que fueron referencia por aquellos años ochentas y noventas donde se dieron a conocer gracias a la explosión de la música New Age.
Saludos.
Muy buen disco
No me canso de descubrir virtudes en esta banda/dueto. Dicen que Eve es obra menor, solo que cuando se escucha realmente no lo parecectanto. Saludos!
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