Jerry Goldsmith - STAR TREK: FIRST CONTACT

1. Main Titles / Locutus (4:17)

2. Red Alert (2:13)

3. Temporal Wake (2:07)

4. Welcome Aboard (2:40)

5. Fully Functional (3:18)

6. Retreat (3:59)

7. Evacuate (2:19)

8. 39.1 Degrees Celsius (2:44)

9. The Dish (7:05)

10. First Contact (5:52)

11. End Credits (5:24)

12. Magic Carpet Ride (Steppenwolf) (4:25)

13. Ooby Dooby (Roy Orbison) (2:22)

Star Trek: Primer contacto (1996) es sin la menor duda la mejor película de la nueva tripulación del Enterprise. Dirigida por Jonathan Frakes, que actúa también como primer oficial en el filme y la serie de TV, First Contact funciona gracias a su combinación de ciencia-ficción muy clásica, terror y acción. Creo que las mejores películas de la saga son aquellas en las que el argumento posee buenos golpes de efecto, y aquí hay uno de los que emocionan al fan de siempre.

Este análisis puede contener destripes de la trama ("spoilers").

 Goldsmith en la silla del capitán (de www.movie-wave.net).

El título de la película hace referencia al primer encuentro entre los seres humanos y una raza extraterrestre, que sirve como marco a la narración. Jerry Goldsmith, que volvía por tercera vez a su saga favorita, compuso un tema memorable para ilustrar este primer contacto, recogido en el CD en el tema Main Titles / Locutus. Lo escuchamos a plena potencia en los créditos iniciales del filme. Alguien se quejó de que era demasiado optimista, luminoso, triunfal, como tema principal en una película que destaca por su oscuridad. Considerando que diversos compromisos del músico le dejaron solo tres semanas para abordar toda la partitura que nos ocupa, es lícito pensar que Goldsmith pudiese tirar de archivo y usar para el caso alguna composición que tuviese por ahí de antes. 

Main Titles / Locutus

 

En todo caso, la jugada le sale redonda, porque consigue un pelotazo de adrenalina musical que no solamente encaja bien en el carácter épico de Star Trek como franquicia, sino que pone los vellos de punta en la estupenda escena final en la que descubrimos que ese primer alienígena llegado a la Tierra es un solemne vulcaniano que saluda con los dedos en V.

La escena en cuestión.

Ayudó decisivamente en la partitura (recordemos: 3 semanas) Joel Goldsmith, hijo del compositor, que se encargó de una buena parte de la música incidental. Suya es también la breve melodía electrónica que identifica a los Borg, los zombies cibernéticos, grandes villanos del filme. Recuerda la pieza, y sé que es casual, a algún pasaje recurrente de Jean-Michel Jarre cuando usa su arpa láser. Es un pariente lejano del tema de Vger, de la primera película.

En The Dish, escuchamos el tema de los Borg hacia el minuto 2:10.

No se hacen muchas más aportaciones novedosas por parte de los Goldsmith, sino que más bien se utiliza material conocido y ya bien asentado (3 semanas), como el temita que señalaba Atreus en los comentarios de The Final Frontier, reciclado aquí en un tono más amable; o el famoso tema para los Klingon que sobrevive desde la primera película de la saga, en este caso utilizado como leitmotiv de Worf, por fin un Klingon del lado del bien.

En Red Alert, escuchamos el tema de los Klingon hacia el minuto 0:50.

No es que el conjunto de la música incidental para escenas de acción de First Contact sea en especial brillante (¡tres semanas!), pero cumple bien su función -tratamientos electrónicos Borg inclusive-, y la presencia del maravilloso tema épico mencionado al comienzo, tanto como el feliz regreso de la fanfarria de toda la vida en los créditos finales, convierten la edición en CD de esta banda sonora en una buena adquisición. Se incluyen dos clásicos del rock (uno de Roy Orbison y otro de Steppenwolf), debido a su uso en escenas de la película.

 Edición expandida.

Dennis McCarthy - STAR TREK: GENERATIONS

1. Star Trek Generations Overture (4:14)

2. Main Title (2:53)

3. The Enterprise-B / Kirk Saves the Day (3:13)

4. Deck 15 (1:41)

5. Time Is Running Out (1:12)

6. Prisoner Exchange (2:57)

7. Outgunned (3:21)

8. Out of Control / The Crash (2:07)

9. Coming to Rest (0:57)

10. The Nexus / A Christmas Hug (7:08)

11. Jumping the Ravine (1:37)

12. Two Captains (1:32)

13. The Final Fight (6:15)

14. Kirk's Death (2:46)

15. To Live Forever (2:43)*

*Los temas del 16 al 38 son efectos sonoros.

El listón estaba muy alto en la franquicia Star Trek tras el buen nivel alcanzado por Aquel país desconocido, y sobre todo porque aquella sexta película había sido una despedida satisfactoria para el reparto original. Había que plantearse una séptima entrega con la tripulación del Enterprise de La nueva generación, y alguien tuvo la idea de recuperar a algunos actores de la antigua serie, que aparecerían como eslabón entre una etapa y otra. Con una potente campaña de marketing en los medios, se dispararon las expectativas y terminó cumpliéndose la maldición de las entregas impares: Generations (David Carson, 1994) fue una película irregular tirando a mala, con unos cuantos momentos decentes y más de una pifia (la muerte de Kirk inclusive) que vino a empañar el buen sabor de boca de la anterior entrega. 

Una cosa es cierta: incluso en las entregas impares podíamos encontrar magníficas bandas sonoras, y por lo menos algo había que rescatar en ellas. En el caso de Star Trek: la nueva generación ni siquiera podemos consolarnos con esto. No pretendo menospreciar al gran profesional que es Dennis McCarthy, ni tampoco decir que su banda sonora apeste, pero creo que todo el trabajo es fruto de una serie de malas decisiones creativas y de producción que lo convierten en la peor y más intrascendente BSO de la saga estelar.

Dennis McCarthy (www.ascap.com)

Dennis McCarthy había sido incluso galardonado por su trabajo como compositor de la música de la exitosa nueva serie de televisión sobre Star Trek, y alguien "de arriba" debió intentar recompensarle con el encargo de la banda sonora de esta teórica gran película. Primer error: aunque la música incidental de la serie fuese perfectamente adecuada, el tema de los títulos iniciales era esencialmente el de Jerry Goldsmith, y por eso la identificación musical de la nueva película con la serie iba a ser mínima, o al menos muy difícil de rastrear para el aficionado de a pie. Y segundo error: las bandas sonoras de televisión, salvo honrosas excepciones, cuentan con una natural pobreza de medios que conllevan el uso de orquestas pequeñas, arreglos básicos y composiciones más funcionales que briosas. La idea del músico fue la de expandir el tamaño de la orquesta, coro incluido, para terminar componiendo una partitura de televisión agigantada. 

Overture

Aunque McCarthy lucha desesperadamente, ya desde la Overture, por lograr un tono épico y de profundo calado, este esfuerzo se queda en un quiero y no puedo. Su tema principal para la película, que reaparece en varias ocasiones como único y endeble tema distintivo de Generations, se mueve unas veces entre los clichés de ciertas composiciones de carácter deportivo (suena un poco como los temas que John Williams compusiese para las Olimpiadas) y otras veces entre los del cine bélico-político sobre presidentes americanos (pensemos de nuevo en Williams y algo tipo JFK). Difícilmente encontramos algún matiz de verdad galáctico o aventurero.

Edición expandida

A lo que sí recurre McCarthy, viendo que su propio motor no arranca por mucho que gire la llave, es a la imprescindible tonadilla de Alexander Courage para la serie clásica, que en esta banda sonora es utilizada como colofón en varios temas grandilocuentes a falta de algo más sólido, como la caballería que acude al rescate. Hay algo parecido a vagos leitmotivs para los Klingon (Prisoner Exchange) y el "nexo" interdimensional en el que se encuentran Picard y Kirk (The Nexus / A Christmas Hug), una pieza con toques corales que no está mal del todo, aunque casi todos los temas conductores son melodías recicladas de la serie de TV que ni cuajan ni quedan en la memoria. Lo que abunda es una enorme cantidad de música incidental con escasa personalidad, poco menos que rutinarias piezas de archivo que lo mismo te sirven para Star Trek que para cualquier otro producto mainstream. Tras varias escuchas, sigo siendo incapaz de mejorar mi crítica.

The Nexus / A Christmas Hug

No sé si por aportar un plus a este producto discográfico, se decidió incluir en el paquete una biblioteca de efectos sonoros de la película (láseres, puertas corredizas y tal), que debió llamar la atención de los fanboys. Y por supuesto, existe una versión expandida del álbum. Volvemos pronto con la infinitamente superior Star Trek: First Contact.

Vuelve Enya con Dark Sky Island.

Después de siete años, Enya vuelve al mercado discográfico con un nuevo álbum. Se llama Dark Sky Island ("Isla de cielo oscuro"), y sale a la venta el 20 de noviembre en dos ediciones, una de ellas "deluxe" y con temas extras. El título hace referencia a la isla de Sark, en el Canal de la Mancha, cuyos cielos oscuros son perfectos para observar el firmamento por las noches.

La portada.

Enya afirma que no se trata de un álbum conceptual, aunque apunta que la idea de viajar, los viajes en general, son de algún modo el hilo conductor del disco. Ya hay un tema circulando, titulado Echoes In Rain:

Francamente, no creo que debamos esperar nada más allá de la Enya de siempre, con sus polifonías y sus texturas etéreas, pero si por lo menos consigue ampliar su repertorio con un puñado de buenos temas en su línea, algo ganaremos. 

Cliff Eidelman - STAR TREK VI: THE UNDISCOVERED COUNTRY

1. Overture (2:57)

2. An Incident (0:53)

3. Clear All Moorings (1:39)

4. Assassination (4:45)

5. Surrender for Peace (2:46)

6. Death of Gorkon (1:10)

7. Rura Penthe (4:22)

8. Revealed (2:38)

9. Escape from Rura Penthe (4:22)

10. Dining on Ashes (1:00)

11. The Battle for Peace (8:03)

12. Sign Off (3:13)

13. Star Trek VI Suite / End Credits (6:18)

Aquel país desconocido (1991) es el título de la última película de Star Trek en la que el protagonismo recae sobre el reparto original de la serie de los años sesenta. Con arrugas en las arrugas y, sobre todo, con la impresión de que la anterior entrega (La última frontera) había sido un tropezón demasiado doloroso, Kirk, Spock y su gente necesitaban cerrar sus aventuras con una última película que dejase a sus millones de fans con un buen sabor de boca. 

Con la idea de redefinir la saga, nada menos en un momento en el que ésta podía estar llegando a un punto muerto, se buscó la inestimable ayuda del director Nicholas Meyer, que había hecho un gran trabajo en La ira de Khan, para que intentase rizar el rizo. Y creo que lo consiguió, ya que Star Trek VI es una de las mejores, si no la mejor película, que ha dado la franquicia si exceptuamos el espectacular recomienzo de J. J. Abrams muchos años después. Tensa, absorbente y con una estupenda percepción de su propia trascendencia, la película narra el episodio capital en el que la Federación se dispone a firmar -por fin- la paz con el Imperio Klingon con la ayuda de una crepuscular tripulación del Enterprise que desea dejar tras de sí un legado imperecedero de cara al futuro de la humanidad. La paz, el futuro, aquel país desconocido.

Cliff Eidelman (www.examiner.com)

Nicholas Meyer, que seguramente contaba con poco menos que carta blanca para tomar la decisión que le diese la gana siempre que no fuese económica, pensaba utilizar el clásico Los planetas de Holst (y parece que también El pájaro de fuego de Stravinsky) como banda sonora para la película, contando en todo caso con algún músico colaborador que realizase adaptaciones amoldables a cada escena. Comprobando que los derechos de la obra eran carísimos, Meyer se resignó a contratar un compositor convencional de cine, y tuvo la idea -no sabemos si por la negativa de Horner y Goldsmith- de ir a buscar novatos a la puerta del colegio. Le enviaron varias maquetas, y terminó quedándose con la de un tal Cliff Eidelman, que parecía haber captado bastante bien, ya desde su primer esbozo en bruto, la atmósfera intrigante y oscura de la película.

Portada de la edición expandida.

La apuesta por Eidelman fue arriesgada, ya que suponía ignorar completamente el bien establecido tema central de Jerry Goldsmith, a pesar de que la nueva serie de Star Trek la había puesto otra vez de moda en la tele. Encima, el nuevo compositor ni siquiera tuvo la menor intención de crear una nueva fanfarria para la película, sino que se centró en componer piezas que funcionasen directamente como complemento a las imágenes. Salvo por el hecho de que su calidad es enorme y merece una atención detallada por parte del oyente, podríamos decir que The Undiscovered Country tiene poco sentido como álbum musical con significado propio, ya que sus engranajes están tan dedicados a hacer avanzar la tensión dramática del filme que su escucha aislada es difícil de seguir a un nivel narrativo. Incluso su obertura, que puede recordar al Marte de Holst y, lejanamente, al Batman de Danny Elfman, parece destinada a meternos en la intriga espacial que nos espera más que a impresionarnos a un nivel meramente musical. Pese a que podemos encontrar algún tramo más o menos triunfalista, prima la funcionalidad sobre la forma.

Overture

La partitura de Eidelman es francamente innovadora, ya que priman los ritmos sobre el desarrollo de las cuerdas, y utiliza por primera vez coros en una película de la saga. Los escuchamos, por ejemplo, para acentuar las misteriosas intenciones de los Klingon de la película, o subrayando un efectivo leitmotiv relacionado con la trama política que se repite en varios cortes. También hay instrumentación exótica, aunque esta vez se va un poco más allá de las percusiones tribales, por ejemplo usando algunos vientos sutiles aquí y allá. Y hay lugar para algunos toques de sintetizador, por ejemplo en escenas del planeta-prisión. 

Clear All Moorings

Pese a que el tono general de la banda sonora es oscurantista, son inevitables ciertos fogonazos de luz en el clásico tema en el que el Enterprise suelta amarras (Clear All Moorings) y en la pequeña suite de los créditos finales, en los que se despide -autógrafos inclusive- la tripulación original de la nave. Por supuesto, no falta alguna breve referencia al tema de Alexander Courage, y hay también un sutil recuerdo del tema que compuso James Horner para Spock, por ejemplo en Escape from Rura Penthe, con o sin frotación de copas con agua, según el caso. A menudo he tenido la personal sensación de que bullían tantas ideas en la mente del autor que algunas terminaban por atascarse en el cuello de su embudo creativo. Cosa que no siempre es mala.

Entrevista con Cliff Eidelman (en inglés).

Muy inspirada y, sobre todo, muy efectiva, la banda sonora de The Undiscovered Country acabó por convertirse en el único trabajo verdaderamente memorable de Cliff Eidelman, lo que no es poco si tenemos en cuenta que incluso el Jerry Goldsmith de las futuras películas con Picard y los suyos se inspirarían más de una vez en sus ambientes hiperdramáticos. Aunque el CD original contenía prácticamente toda la música de la película, sabemos que siempre queda por ahí material digno de publicarse. Hubo una versión pirata del álbum con gran calidad de sonido que, para algunos entendidos, supera incluso la edición expandida oficial de 2012.