Neuronium - QUASAR 2C361

1. Quasar 2C361 (26:32)

2. Catalepsia (8:34)

3. El Valle de Rimac (5:15)

4. Turo Park (4:22)

Nos encontramos ante la primera obra de la música cósmica realizada en España. Sucedió en el año 1977, de la mano de la banda electrónica Neuronium, encabezada por Michel Huygen, uno de los grandes nombres de las "nuevas músicas" en nuestro país. Huygen, músico de origen belga y formado en distintas bandas de rock progresivo, no era el único miembro de aquellos Neuronium debutantes. Junto a él exploraban el espacio el guitarrista Albert Giménez y el otro teclista (junto a Huygen), Carlos Guirao, si bien el grupo había tenido distintos miembros mientras se iba fraguando.

Michel Huygen

Hay que admitir sin reservas que este Quasar 2C361, pese a lo fácil que resulta generalmente identificar el sonido algo modesto de la producción musical española -y mucho más la de entonces, cargada de efectos de eco y otras tontadas que le restan credibilidad-, es un disco perfectamente digno de un lanzamiento de éxito internacional. El sello de música independiente Harvest, en el que despuntaban gente como los mismísimos Pink Floyd, se atrevió con esta propuesta bastante experimental, aunque también relativamente accesible. Lástima de portada.

Reedición que incluye Vuelo químico. La portada no es mucho mejor.

Si tuviese que remontarme por pura intuición a las influencias tras este álbum, hablaría por ejemplo del oscurantismo de los Tangerine Dream de Alpha Centauri, del sonido electrónico arcaico de los primeros Popol Vuh, e incluso -lejanamente- de los instrumentales largos de Oldfield-Bedford. Pero si tengo que decantarme por un nombre claro, apostaría por Ash Ra Tempel y obras como New Age of Earth. No me refiero para nada a que Michel Huygen se haya "copiado" de Manuel Göttsching y los suyos, pero tengo la sensación (Michel, si lees mi blog, que lo dudo, corrígeme) de que hay una inspiración clara, y por cierto muy bien gestionada. Porque Quasar 2C361 es una obra con su propia identidad que, sabiamente, se inscribe en lo que en Alemania se conocía como Krautrock y en el resto del mundo como música new age electrónica. También es bueno recordar que los integrantes de Neuronium se habían decantado hasta este momento por un sonido cercano al jazz, por lo que debían conservar en la mente algunas influencias de este género.

Encuentro también la influencia de Göttsching en el uso de las guitarras acústica y eléctrica, muy limpias y mesuradas, casi propias de una atmósfera folk, flotantes sobre el permanente colchón de arcaicos sintetizadores y efectos sonoros variados. El primer tema, titulado como el álbum, es la pieza clave de este estilo: se trata de un tema progresivo, meditativo y muy bien planeado en cuanto al desarrollo de sus diferentes movimientos. Sus melodías son simples, pero cumplen con su cometido perfectamente. Hacia la mitad de la pieza se le imprime un ritmo más potente, a lo Tangerine Dream, sobre el que los teclados hacen piruetas conduciéndonos a un estado de trance. Esta gente seguramente fumaba algo (pensemos en el título de su siguiente álbum, Vuelo químico). El segundo tema, Catalepsia, pese a ser tan bueno como el primero, no aporta demasiadas novedades, salvo un uso algo más agresivo de la guitarra; pero el colchón sintético es el mismo de antes. El Valle de Rimac (creo que se refiere al uno de los que llegan a la ciudad de Lima, en Perú), comienza muy en la línea de Froese y cía., tirando luego hacia la grandilocuencia espacial y ciertos sonidos de sintetizador que pueden recordar a Tomita y a Vangelis. Turo Park, para terminar, se refiere al Turó Parc de Barcelona, ciudad de referencia de Neuronium. Es una zona ajardinada bastante antigua, un pequeño pulmón para la ciudad condal, con estanques y árboles. Es uno de los temas más inspirados del álbum, con una bonita melodía sobre efectos sonoros que recuerdan al gentío -niños sobre todo- que pasea por el parque.

Portada alternativa.

He escuchado el álbum completo esta misma mañana mientras leía Fundación, de Isaac Asimov, y me ha parecido fabulosa la manera en que aquella ciencia-ficción pre-Guerra de las galaxias se ajusta a los planteamientos de la música electrónica en los '70. Hay hoy en día un mismo hálito clásico y naïf en ambas, como si fuésemos ya conscientes, unas décadas después, de que aquel futuro de robots amables y nebulosas a la vuelta de la esquina nunca llegó, precisamente porque vivimos en él y no se le parece en nada. Peor para nosotros, porque era una perspectiva brillante.