CD 1
CD 2
El doble álbum Live (2023) es un trabajo bastante interesante dentro de la discografía de Hans Zimmer y dentro del panorama de la música de cine actual, en general. No solo porque Zimmer es uno de los compositores con más peso en la industria actual, sino sobre todo por el hecho de que su versión en concierto tiene poco que ver con lo que se suele estilar en la música de cine de corte clásico.
Grabado durante el paso por Europa en la primavera de 2022 de la misma gira en la que Hans Zimmer se encuentra embarcado actualmente, Live presenta una selección de algunas de sus BSOs más emblemáticas (no todas especialmente recientes) como si de espectáculos del mundo del rock se tratase. Sus músicos de acompañamiento, que en muchos casos han colaborado antes con él y reciben el nombre de The Disruptive Collective ("El colectivo disruptivo"), llevan vestuario de diseño, él mismo se recrea con una guitarra eléctrica y gran parte del show consiste en un futurista juego de luces. Participan también la orquesta y coro de la Ópera de Odessa. Parece que Zimmer y su productor Stephen Lipson seleccionaron cuidadosamente las mejores interpretaciones de una buena cantidad de conciertos para confeccionar el álbum.
En lo estrictamente musical, Live es una propuesta bastante compleja que va más allá de interpretar una serie de grandes éxitos. De cada película o saga se realiza más bien una especie de suite (dividida en varios cortes en la versión en CD) que suena distinta de la escuchada en el álbum original, sobre todo por las lógicas diferencias en la instrumentación, y de ahí su valor como relativa novedad. Creo que estas suites están realizadas con acierto, tanto a la hora de representar los elementos esenciales de las partituras como al ofrecer piezas con un buen equilibrio entre la acción y los pasajes más sosegados. Los temas recogidos en Live guardan entre sí una sutil coherencia que favorece tanto al conjunto como a cada movimiento en particular.
Aparte de las suites de Wonder Woman, El hombre de acero, Gladiator, Piratas del Caribe, El último samurai, El caballero oscuro, Interstellar y El rey león (primer Oscar de Zimmer), hay varias piezas sueltas que sirven para "engrasar" la maquinaria. Están sacadas de Dune (segundo Oscar) e Inception, y también hay algunos cortes aislados de X-Men Dark Phoenix, Dunkerque y Sin tiempo para morir. El primer CD termina con dos piezas llamadas Absurdities ("absurdeces"), que según he rastreado en Google parece ser una mezcla de temas de Sherlock Holmes, Rango y algo más. Seguramente cada cual echará de menos alguna otra cosa que habría merecido formar parte del disco, pero todo lo que hay funciona bastante bien. Para mi alivio, incluso parece que Zimmer deja a un lado su material más genérico, con la excepción de la horrorosa fanfarria de la primera película de Jack Sparrow que firmó el subalterno Klaus Badelt. Pongo la "buena", la que compuso Hans Zimmer para El cofre del hombre muerto:
Lamentando lo que se ha quedado fuera, siempre podemos subrayar lo que más nos gusta de lo que sí está. Me gusta mucho la épica luminosa de Wonder Woman y Man of Steel, la voz madura de la invitada de honor Lisa Gerrard en Gladiator, el sinfonismo de las mejores partes de Pirates of the Caribbean y sus instrumentos tradicionales, la profundidad dramática de The Last Samurai y el cántico inicial de The Lion King, con el que no contaba. Me gusta cada vez más el tema del Superman de Zack Snyder, aunque aquella no fuese una BSO memorable.
Un buen álbum con un sonido nítido y fresco que aporta arreglos novedosos de temas que para la actual generación de cinéfilos -y cinéfagos- son míticos, que además mantiene un valor constante como experiencia para disfrutar de una sentada, y que invita a la buena costumbre de acercarnos a los auditorios a escuchar, siempre que tengamos la oportunidad, buena música que se salga del sota-caballo-y-rey de todos los días. Aunque Hans Zimmer no siempre sea nuestro músico favorito, lo que está realmente bien hecho merece nuestro más sincero aplauso. Pasará por España este 2024.
Muchas imágenes y vídeos de los conciertos en https://www.hanszimmerlive.com/
1 comentario:
Hola, a pesar de ser admirador del trabajo de Zimmer desconocía que se hubiese publicado este disco. Me lo apunto para escucharlo. Respecto a los temas elegidos pues siempre va a haber discrepancias, y más en una obra tan amplia como la de Zimmer y que alterna trabajos de "un día más en la oficina" con otros en los que echa el resto y consigue auténticas maravillas.
Una puntualización, porque este asunto va camino de convertirse en leyenda urbana, incluso se lo escuché decir a Constatino Fernández-Orts en un concierto de la FSO. Klaus Badelt NO compuso el celebérrimo tema de la primera película de "Piratas del Caribe". La historia de manera resumida fue que la banda sonora iba a ser compuesta por Alan Silvestri, pero a ultimísima hora, con la película ya en montaje, Alan se bajó del barco aunque hay quien dice que fue despedido por los productores. Éstos contactaron con Zimmer, quien estaba hasta arriba de trabajo y "subcontrató" el trabajo a Badelt, no sin antes entregarle una demo en la que venían los temas principales. Dicha demo se llama DEMO456 porque fue la hora a la que la grabó, las 4:56 de la mañana. Badelt expandió la partitura a partir de esa demo, y la orquestación fue hecha entre varios trabajadores habituales de la factoría Zimmer, Media Ventures (Nick Glennie-Smith, Blake Neely, Geoff Zanelli, etc). Básicamente lo que ha hecho en tantas y tantas bandas sonoras. El trabajo estuvo entregado en menos de 3 semanas, que era el escaso plazo del que disponían. Para las secuelas de la peli Hans Zimmer sí pudo ya dedicar más tiempo y a la vista está el resultado, son trabajos mucho más ricos en mi opinión.
Una sugerencia de Zimmer, por si no la has escuchado: la banda sonora de "Beyond Rangoon", de principios de los 90.U
Un saludo y enhorabuena por el blog.
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