martes, 19 de enero de 2021

Esa musiquilla en mi cabeza, capítulo 10: "DOCTOR WHO"


No sé si muchos de los lectores del blog tendrán esta "musiquilla" en su cabeza, pero no se me ha ocurrido un espacio mejor para hablar de este tema mítico que la pequeña sección que de vez en cuando recuperamos.

Doctor Who (parece que debe evitarse el título abreviado como Dr. Who), es una de las series más míticas de la BBC, una serie más o menos juvenil de ciencia ficción que lleva en antena, con algún tiempo de descanso aquí y allá, desde 1963. Hoy en día es especialmente conocida por ser uno de los fetiches frikis de los personajes de The Big Bang Theory, aunque debo decir que yo mismo guardo unos estupendos recuerdos de cuando muchos de sus breves episodios se emitieron en los ochenta en Canal Sur, la televisión autonómica andaluza.

Portada de una de las primeras ediciones comerciales del tema grabado.

El protagonista de la serie, si no recuerdo mal, es un culto personaje extraterrestre que realiza viajes interdimensionales en una nave camuflada de cabina de teléfonos policial. A lo largo de los años ha ido cambiando el actor que lo ha encarnado, nunca atendiendo a un parecido físico de cada uno con el anterior, siendo su último intérprete una mujer. Y también ha evolucionado la sintonía musical del comienzo de cada episodio, que es una melodía absolutamente mítica si eres un apasionado de la cultura geek.

Doctor Who

Lo que nos interesa es que el tema del Doctor, que se titula simplemente Doctor Who, es una de las primerísimas piezas de música electrónica que tuvieron un alcance popular generalizado gracias a la televisión. El autor del tema fue Ron Grainer, un músico australiano especializado en sintonías para series de la época, si bien es especialmente recordado el nombre de Delia Derbyshire como la intéprete de la pieza. Es una de las pioneras de la música electrónica que, tristemente, siguen necesitando y mereciendo reivindicación.

Delia Derbyshire (1937-2001)

Delia Derbyshire, que es todo un referente para la electrónica "pura" realizada en el Reino Unido hasta la actualidad, fue una dedicada estudiosa tanto de las posibilidades de la música en sí como de quienes intentaban revolucionar este campo desde prácticamente el final de la Segunda Guerra Mundial. Y no solo hablamos de electrónica con sintetizadores, sino de música concreta y música de archivo, entendida esta última como el primitivo intento de crear obras artísticas generadas a partir de grabaciones sonoras no estrictamente musicales en cinta magnética.

Una edición reciente del tema original.

El propio tema del Doctor que hoy nos ocupa consiste justo en una mezcla de todo esto: mediante procesos electrónicos de distorsión, la pieza está montada en un estudio a base de pequeños trocitos de grabaciones en cinta, cuidadosamente seleccionados para dar origen a esta misteriosa melodía que personifica al extraño protagonista de la serie. Parece en realidad un tema musical muy simple, pero debió ser muy laborioso juntar cada pedacito (cada nota, por así decirlo) para montarlo al completo.

Doctor Who ha sufrido algunas alteraciones a lo largo de estas décadas, al principio más sutiles y después más drásticas, ya que al final se ha grabado con sonido de orquesta sinfónica tradicional. Tal como hemos mencionado en una entrada reciente, aparece homenajeado en varias piezas de Pink Floyd (no solo One of These Days) y no me extrañaría que el peculiar toque surrealista de los títulos a los que acompañaba fuese una inspiración para los espectáculos que montaban los grupos de finales de los años sesenta en los clubes londinenses donde nació el rock psicodélico.

Todas las intros de la serie a lo largo de los años, incluyendo en qué episodio apareció cada una por primera vez.

miércoles, 13 de enero de 2021

Se publica un doble concierto inédito de John Williams, totalmente GRATUITO y LEGAL.

Por cortesía de la Banda de los Marines de los Estados Unidos, nos llega este estupendo doble concierto (grabado en 2003 y 2008 en el Centro J. F. Kennedy para las artes escénicas) en el que el maestro de maestros, John Williams, dirige algunos de sus temas más emblemáticos, amén de algunos un poco menos conocidos que siempre son de agradecer.

La descarga del álbum es totalmente legal y gratuita, de modo que solo tenéis que pinchar en los siguientes enlaces. No os quejaréis... Y vayan mis agradecimientos a la genial página John Williams Fan Network - JWFAN.

 álbum en mp3, comprimido como .zip

página oficial con los créditos

viernes, 1 de enero de 2021

Jean-Michel Jarre despide 2020 con un concierto virtual desde Notre Dame.

O más bien da la bienvenida a 2021. Los medios públicos franceses se han volcado con el evento, que ha podido seguirse gratuitamente en streaming y por redes sociales, e incluso ha permitido una inmersión completa a usuarios de equipos de realidad virtual que seguirá disponible en la web del artista hasta la noche del 1 de enero. Jarre, que tocaba desde un estudio no muy lejos del lugar real, se ha montado una verdadera rave en el entorno de una catedral de Notre Dame de París reconstruida digitalmente (recordemos que tras su trágico incendio está de momento en obras), interpretando piezas de sus últimos álbumes y algunos clásicos de su repertorio bastante arreglados para hacerlos más fiesteros.

Además, el audio del concierto se ha lanzado poco después como nuevo álbum oficial en directo del francés bajo el título de Welcome to the Other Side ("Bienvenidos al otro lado"). Si bien de momento no tiene pinta de que vaya a editarse en formato físico, sí que puede escucharse ya en casi todas las plataformas de música de internet. Por supuesto, también tenemos el concierto completo para ver y escuchar en YouTube.

Os deseo a todos un muy feliz 2021 lleno de buena salud y esperanza, y rebosante de cultura.

jueves, 31 de diciembre de 2020

Pink Floyd - DELICATE SOUND OF THUNDER


CD 1

1. Shine On You Crazy Diamond (11:53)
2. Learning to Fly (5:27)
3. Yet Another Movie (6:21)
4. Round and Around (0:33)
5. Sorrow (9:28)
6. The Dogs of War (7:18)
7. On the Turning Away (7:58)

CD 2

1. One of These Days (6:15)
2. Time (5:16)
3. Wish You Were Here (4:49)
4. Us and Them (7:22)
5. Money (9:52)
6. Another Brick in the Wall (Part 2) (5:28)
7. Comfortably Numb (8:56)
8. Run Like Hell (7:12)

El primer álbum completamente en vivo publicado por Pink Floyd lleva el rimbombante título de "Delicado sonido de trueno" y salió a la venta en un muy tardío 1988. Se grabó durante la gira que siguió al álbum A Momentary Lapse of Reason (1987), en el que, como ya hemos comentado varias veces, la mítica banda de art rock volvía a la palestra después de la marcha de Roger Waters y los jaleos judiciales que esto causó. Delicate Sound of Thunder se grabó a base de extractos de los conciertos ofrecidos en Long Island (Nueva York), y es celebrado como uno de los álbumes en vivo con mayor calidad de sonido jamás publicados. Podemos poner todas las pegas que queramos a la concepción más comercial, más mainstream, de este Pink Floyd liderado por David Gilmour, pero poco puede decirse contra la espectacularidad de su sonido tanto en estudio como en directo.

Imagen de contraportada, unos peculiares árboles de Madagascar.

El doble álbum diferencia ligeramente los contenidos de cada uno de los discos, cubriendo el primero casi todo el álbum A Momentary Lapse of Reason con Shine On You Crazy Diamond como prólogo, y conteniendo el segundo disco una selección más o menos previsible de grandes éxitos de la banda, con especial énfasis en The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall. Se cuela como anécdota One of These Days del álbum Meddle, con un homenaje a la sintonía de Doctor Who aquí muy subrayada y jaleada por el público, pero queda patente el poco interés que iba mostrando Pink Floyd por recuperar éxitos de su primera época.

On the Turning Away.

Personalmente, no soy un gran fan de A Momentary Lapse of Reason, pero está claro que sus canciones funcionan muy bien para un espectáculo con público y el primer disco reproduce el álbum con gran fidelidad. En cuanto al segundo disco... Hay que ponerse en contexto, ya que a mediados de los ochenta solo existía un recopilatorio, y bastante raro además, con los temazos de Pink Floyd por todos conocidos. No había música en streaming ni Internet de la que descargar ni CDs grabables, de manera que era estupendo tener todos estos temas juntos en un solo soporte y con el "extra" de ese toque espontáneo que da el directo la hora de juguetear e improvisar. No me gustan mucho algunos detalles como la interpretación algo ramplona de Another Brick in the Wall o lo excesivamente que se alarga Comfortably Numb, y en general la dependencia exagerada que tiene todo el show del virtuosismo guitarrero de Gilmour (recordemos que aquí Rick Wright no tiene todavía tanto protagonismo como en años posteriores), pero se percibe el ambiente disfrutón de un público entregado y todo se perdona.

La nueva edición del concierto se ha estrenado en cines. 

En 2020 se ha publicado una nueva versión expandida (con más temas y algún retoque) del álbum, que tanto ahora como entonces está disponible en múltiples formatos de audio y vídeo doméstico, en su momento en VHS, CDs, casetes, vinilos y hasta laserdisc, y desde ahora también en Blu-ray. En algunos casos hay temas que entran o salen del "tracklist" por motivos diversos, sobre todo por el minutaje máximo de cada formato. Globalmente, me gusta mucho más el siguiente álbum doble en directo de Pink Floyd, el mítico Pulse de 1995, con el que Delicate Sound of Thunder guarda varias semejanzas, pero este trabajo que hoy nos ocupa fue emblemático y supuso un momento esencial e imprescindible en la última época de una de las grandes bandas de todos los tiempos. Merece la pena.

The Great Gig in the Sky.
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