Esa musiquilla en mi cabeza, capítulo 7: "AXEL F"

Portada del single.

Resultará una obviedad para quienes crecimos en los años ochenta, pero el tema principal de Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop, 1984) es uno de esos pequeños clásicos instrumentales mainstream que suenan conocidos a cualquier chaval de hoy, sin que tenga necesariamente que conocer la existencia de aquel taquillazo. En la película, Eddie Murphy interpretaba al policía Axel Foley, y de ahí el título de la pieza.

El álbum con la BSO.

La verdad es que el temazo Axel F ha seguido sonando aquí y allá con relativa frecuencia, entre otras cosas gracias al éxito infame de un remix machacón a cargo de Crazy Frog a comienzos de este siglo, que lo llevó a lo más alto de las listas de éxitos mundiales. Y como tono para móviles es poco menos que un mito. Lo cierto es que Axel F, pese a su empleo algo prosaico de los teclados sin mucho aderezo, a su ritmo guay y a su inevitable puntito hortera, es un tema más complejo de lo que parece en lo que a composición se refiere. Con todo, era uno de los primeros temas que aprendíamos a tocar los poseedores de un Casio a pilas.

Faltermeyer en la portada de su álbum Harold F, en la que se vio obligado a incluir Axel F.

Axel F es obra del músico alemán Harold Faltermeyer, un artista educado en el clasicismo más acérrimo que descubrió un mundo de color gracias a su colaboración con el italiano Giorgio Moroder, y gracias también a la popularidad de la musica de sintetizador en aquellos años (recordemos Miami Vice). Faltermeyer seguiría cosechando éxitos (Incluyendo Grammys y candidatura al Oscar) gracias a los productores de cine Jerry Bruckheimer y Don Simpson. Además del hit que nos ocupa, para ellos compondría la música de películas como Top Gun o Superdetective en Hollywood II. También estuvo en Tango y Cash.

En lo personal... supongo que por ahí habrá algún antiguo compañero de instituto que conservará el vídeo de cuando preparamos una coreografía para la clase de Educación física a ritmo de Axel F. Todos tenemos un pasado.

El videoclip oficial.

Una versión extendida de Axel F.

Llegó otra enorme tanda de reediciones de Vangelis.

Dicen en Amazon que salieron a la venta el 28 de abril, aunque de otras fuentes se deduce que se publicaron el año pasado. El caso es que los fans recientes del músico griego tienen la oportunidad de hacerse con gran parte de su discografía esencial. Estamos hablando de Earth, L'apocalypse des animaux, Opera Sauvage, China, See You Later, Mask, Invisible Connections, Soil Festivities y Antarctica, además de los tres clásicos de Jon and Vangelis Short Stories, The Friends of Mr. Cairo y Private Collection. No todos gozan del mismo volumen de distribución, por lo que se aprecia en tiendas online. 

 

 

 

Unos cuantos de estos trabajos (Mask, See You Later e Invisible Connections) estaban totalmente descatalogados, y Earth estaba disponible como remaster en vinilo y en una edición antigua en CD cuyas hechuras se me antojaban sospechosamente "caseras". Estos discos, en fin, ya iban haciendo falta. Eso sí, nótese -repito- que no todos están en cualquier tienda (sus precios fluctúan también arbitrariamente entre los 10 y los 20 euros) y, sobre todo, que no son las mismas versiones que podemos encontrar en el reciente estuche Delectus. Por ejemplo, See You Later no incluye los temas extras que encontramos en su equivalente del citado "box".

 

La edición no es fea del todo, pero se han alterado bastante las portadas originales (la de Antarctica es un caso aparte) y vienen en el endeble y perecedero formato digipak. En realidad, estas reediciones del sello Esoteric Recordings tienen regusto a colección de quiosco por fascículos.

Un 10 para Jarre y otro 10 para la TV pública española.

Aunque últimamente da una de cal y una de arena en lo discográfico, hay que admitir que Jean-Michel Jarre no falla en su faceta en directo. Al César lo que es del César. Anoche tuvo lugar el concierto inaugural del Año Jubilar Lebaniego, que Jarre bautizó como The Connection Concert por su amplio alcance mediático y su audiencia potencial. Desde el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, el evento se emitió en streaming, en redes sociales, y en la 2 de TVE, en horario de máxima audiencia. 

Un vídeo promocional

Jarre ha recibido elogios de la prensa durante el día de hoy, no solamente por la perfección del sonido y la magnificencia del espectáculo visual, sino sobre todo por la valentía de este señor de casi 70 años que se permitió el lujo de centrarse en sus últimos álbumes publicados en lugar de hacer un efectivo popurrí nostálgico de sus 40 años de carrera. Fueron inevitables temas como Oxygene 2, 4 y 8, Equinoxe 7, Zoolookologie o Souvenir of China, eso sin contar una curiosa fusión de Equinoxe 4 y la reciente Glory, aunque me quedo con el impresionante prólogo en el que escuchamos Ethnicolor junto a proyecciones del célebre Apocalipsis del Beato de Liébana. Y para de contar respecto a los clásicos. Todo lo demás fue una acertada selección de temas de Electrónica 1 y 2 y Oxygene 3, con unas percusiones potentes pero adecuadas y fragmentos improvisados con bastante buen gusto. No he hablado del todo bien de estos últimos álbumes (algo mejor del tercero), pero los temas elegidos ganan muchísimo cuando Jarre y sus colaboradores los integran en un show bien equilibrado y musicalmente coherente. En concreto, el tema The Heart of Noise pt. 1 fue un verdadero alucine. La piel de gallina, en serio. 

El cartel oficial.

En lo técnico, hay que decir que Jarre y su gente ya empiezan a dejar atrás los trastos electrónicos más o menos reconocibles para entrar en el mundo de la ciencia-ficción dura a base de pantallas táctiles y gráficos de colores. De hecho, cuando entró en escena la famosa arpa láser parecía más anticuada que una bandurria. Suele haber también dudas sobre si Jarre utiliza más de la cuenta melodías en playback, aunque anoche no paró de generar sonidos bien auténticos con su parafernalia de laboratorio. Y cómo disfrutó este hombre con su teclado con mástil colgado al hombro y persiguiendo sonriente al cámara por el escenario. En fin, que ayer vimos a un Jean-Michel pletórico, una leyenda de la música de nuestro tiempo que se reivindicó como tal.

Jean-Michel Jarre en su "cocina" (en www.caminolebaniego.com).

La emisión por televisión estuvo a la altura. El concierto se emitió sin cortes durante sus dos horas de duración y el comentarista, bastante bien documentado si no directamente admirador de Jarre, intervino con acierto y sin excesos. Es un lujo que nuestra televisión pública siga teniendo de vez en cuando la buena idea de emitir conciertos en riguroso directo, apostando por la cultura nada menos que un sábado a las diez de la noche. Siempre habrá quien se queje de que la 2 no emita en alta definición, pero es comprensible que TVE reserve esta clase de emisiones para su canal sibarita. Se disfrutó igual de bien. Para quien no pudiese verlo, cerramos con el vídeo de rigor.

Williams y Spielberg hacen balance.

El 17 de marzo salió a la venta el estupendo estuche recopilatorio de 4 CDs The Ultimate Collection con las colaboraciones entre John Williams y Steven Spielberg. Efectivamente, hablamos de una "colaboración" espiritual más que musical, ya que, como todos sabemos, Spielberg dirige pero no compone. Por otra parte, ni que decir tiene que la influencia temática entre ambos ha logrado una de las simbiosis cineasta-músico más perfectas de la historia del cine.

Contenido del lote.

El talento para la melodía del primero y la imaginación desbordante del segundo quedan bien representados en el paquete, que incluye los dos álbumes ya existentes titulados The Spielberg/Williams Collaboration (1991) y Williams on Williams: The Classic Spielberg Scores (1995), además de The Spielberg/Williams Collaboration Part III, lanzado para la ocasión, y que puede adquirirse o bien en formato digital o como parte del estuche, no como álbum físico individual.

Vale que quizá tanto el uno como el otro se encuentran en una etapa más bien conservadora (que no necesariamente decadente) de su carrera, pero durante los últimos años han seguido dándonos grandes películas con estupendas bandas sonoras. El tercer CD incluye piezas de Atrápame si puedes, Minority Report, Munich, La terminal, Lincoln, Las aventuras de Tintín, Lincoln, War Horse, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Amistad, The BFG y Salvar al soldado Ryan, además de una maravillosísima versión para concierto del tema de Marion de En busca del arca perdida (lo cuelgo abajo) y una pieza para un cortometraje. Cuidado, puristas, porque este tercer compacto no contiene las piezas originales para las películas, sino nuevas versiones -eso sí- dirigidas por el propio Williams. El cuarto disco es un DVD con un documental que contiene entrevistas.

 

Sigo pensando que el recopilatorio por excelencia de Williams, en general, es el ya añejo Greatest Hits 1969-1999 (2000), aunque tener un bonito muestrario de las obras para Spielberg es una opción golosa para el cinéfilo y el melómano. Muy recomendado, pese a la ausencia de temas de El mundo perdido: Jurassic Park y La guerra de los mundos, que se han quedado fuera; y pese a que dentro de unos años seguramente habrá algo más definitivo, ya que de momento Williams tiene apalabradas al menos dos películas más con Spielberg entre 2018 y 2019: Ready Player One y otra de Indiana Jones. Detalles del contenido de cada CD en JWFAN.

Marion's Theme