tag:blogger.com,1999:blog-256715013261876012024-03-17T20:03:36.297-07:00Otras músicas. Otros mundos.El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.comBlogger850125tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-46125503087815815432024-02-23T11:28:00.000-08:002024-02-24T10:54:23.967-08:00Michael Oldfield - HEAVEN'S OPEN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVLz59IdMM31ySzp2mP-BkDk7eBUKIgYe4hFBKuc96q3SI_mQjv9V-FCILUsCMSonMyoBbKZRiW7LFRmHz97oBXeNRwUaO1JTL8bo-87QKY0sMg8LJSPi5TQEpq2jlxYxOGZaP_ZLrgl8LJ8GnSIa1lp2FtgmnwN2SrcW7E9UlSR16w4v0cQMy_Uu8txE/s1000/cover_432151452016_r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVLz59IdMM31ySzp2mP-BkDk7eBUKIgYe4hFBKuc96q3SI_mQjv9V-FCILUsCMSonMyoBbKZRiW7LFRmHz97oBXeNRwUaO1JTL8bo-87QKY0sMg8LJSPi5TQEpq2jlxYxOGZaP_ZLrgl8LJ8GnSIa1lp2FtgmnwN2SrcW7E9UlSR16w4v0cQMy_Uu8txE/w400-h400/cover_432151452016_r.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Make Make (4:18)</div><div style="text-align: center;">2. No Dream (6:02)</div><div style="text-align: center;">3. Mr. Shame (4:22)</div><div style="text-align: center;">4. Gimme Back (4:12)</div><div style="text-align: center;">5. Heaven's Open (4:31)</div><div style="text-align: center;">6. Music from the Balcony (19:44)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante muchos años, manías aparte, los seguidores de Mike Oldfield estábamos más o menos de acuerdo en que el peor álbum del artista era <i>Heaven's Open</i> ("El cielo está abierto", 1991), una relativa rareza si queremos verlo así, y tendrían que llegar los años del chill out para poner sobre la mesa otros trabajos que le disputarían tan dudoso honor al disco que nos ocupa. Necesitamos un poco de contexto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix3z6Eu-sRLWF5wLlM2jgNJyA1Ek8KNG6tgM-ZL-826-pw0g580MLyFmQJt0C2aYzBJKF1DQ4UkDQY9M20BVdY147RV7AqajVSBfSOgiMVhz340uxqY6SK81DQ0Kh20AFeli6cy4nnj05SWKgObVYRLyl0qsnL-3ZHZ3j3MZmuiGxVgsf1SBSoYz1uy54/s575/346.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="575" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix3z6Eu-sRLWF5wLlM2jgNJyA1Ek8KNG6tgM-ZL-826-pw0g580MLyFmQJt0C2aYzBJKF1DQ4UkDQY9M20BVdY147RV7AqajVSBfSOgiMVhz340uxqY6SK81DQ0Kh20AFeli6cy4nnj05SWKgObVYRLyl0qsnL-3ZHZ3j3MZmuiGxVgsf1SBSoYz1uy54/w400-h400/346.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Mike Oldfield en una imagen de la época.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El contrato que tenía firmado Oldfield con Virgin Records era demasiado exigente. Debía publicar un disco por año, y si contamos con algún recopilatorio aquí y allá, que también valían, se puede decir que lo cumplió a rajatabla hasta este 1991 en que dicho contrato iba a quedar completo. Le restaba, de hecho, un sólo lanzamiento para darle carpetazo. La tensión con la compañía era evidente, sobre todo porque no habían hecho esfuerzo alguno por promocionar el tremendo <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2012/04/mike-oldfield-amarok.html" target="_blank">Amarok</a></i> (1990), ni siquiera después de que el álbum anterior <i>Earth Moving</i> (1989) hubiese sido exactamente como ellos querían: un disco de canciones normales y radiables de principio a fin. Se supone que Oldfield, cansado y enfadado, grabó este raro <i>Heaven's Open</i> siguiendo aquel refrán de "para lo que me queda en el convento, me c... dentro".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">¿Y qué tiene de raro <i>Heaven's Open</i>? Muy superficialmente, casi nada. Se trata de un trabajo con una estructura parecida a la de <i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/11/mike-oldfield-five-miles-out.html" target="_blank">Five Miles Out</a></i> (1982), <i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2011/05/mike-oldfield-crises.html" target="_blank">Crises</a></i> (1983) y <i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2020/03/mike-oldfield-islands.html" target="_blank">Islands</a></i> (1987): una pequeña colección de canciones comerciales en una cara y un instrumental largo en la otra. Lo que ocurre es que, por una parte, las canciones están cantadas por el propio Mike, cosa muy singular, y el instrumental no sabemos muy bien si es en serio o en broma. En la portada y en los créditos aparece por única vez hasta hoy en toda su discografía el nombre de <b>Michael Oldfield</b>, el que utilizan sus allegados en la vida real para dirigirse a él, en lugar del diminutivo Mike que adoptó como nombre artístico en sus inicios.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChvVm4w19zlSYQhnRyhK8uBddCsarA91DUyq8wwJHMOSd8o7QRdMsL8L6Hp673uuevz743FEMtSCRWKtBLQgaFo8-zSPOuf-Khmx6KaZSDu7Hg38AiDIKkUrtYFAXqA2aos810RLvUz_JblYhZCPTvPrbSWaQgD5jg70uPZ0yCDBUmcGZOL7Mpdt2aQQ/s200/descarga.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="195" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChvVm4w19zlSYQhnRyhK8uBddCsarA91DUyq8wwJHMOSd8o7QRdMsL8L6Hp673uuevz743FEMtSCRWKtBLQgaFo8-zSPOuf-Khmx6KaZSDu7Hg38AiDIKkUrtYFAXqA2aos810RLvUz_JblYhZCPTvPrbSWaQgD5jg70uPZ0yCDBUmcGZOL7Mpdt2aQQ/w195-h200/descarga.jpeg" width="195" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_h2KRMrj95GwR2hgDqw5XGBSvoYm3PlCHFs0AnTJ2u-1FNgAu9yjyXxdjCGXH18B748inLc4PBKmCmzU07STsU6LHVylGth5JKLhmF_Fw1P2K04st6X4-HzGiTGidQY5s5J3pWYOFgP5XSCGkd9PFIvvTucHp4C-rzFf9HkcGlw2o0qQriyfAmKBlyk0/s200/Heavens_Open_single_(Mike_Oldfield).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_h2KRMrj95GwR2hgDqw5XGBSvoYm3PlCHFs0AnTJ2u-1FNgAu9yjyXxdjCGXH18B748inLc4PBKmCmzU07STsU6LHVylGth5JKLhmF_Fw1P2K04st6X4-HzGiTGidQY5s5J3pWYOFgP5XSCGkd9PFIvvTucHp4C-rzFf9HkcGlw2o0qQriyfAmKBlyk0/s16000/Heavens_Open_single_(Mike_Oldfield).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Los singles <i>Gimme Back</i> y <i>Heaven's Open</i>.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre las canciones, me niego a creer que si Mike Oldfield pensaba grabar un "churro" de disco para terminar el contrato y dar un portazo al salir se hubiese molestado en contratar a profesores de canto para ejercer personalmente como vocalista, y menos con resultados tan aceptables. Es verdad que algunos de los temas cantados son un poco excéntricos, con algún efecto sonoro estridente. Y uno de ellos, <i>Gimme Back</i>, es nada menos que un reggae. Pensémoslo bien: Mike Oldfield cantando un reggae y publicándolo incluso como single. Pero ninguna de las canciones es mala de verdad. De hecho, <i>No Dream</i> y sobre todo <i>Heaven's Open</i> son francamente buenas. Hay quien pone la que se titula como el álbum a la altura de <i>Moonlight Shadow</i> o puede que más.</div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/F7DRHhHi7E0?si=yUn5SP9diOrba9eg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Heaven's Open</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La mandanga es la cara B del vinilo, con la desconcertante <i>Music from the Balcony</i> ("Música desde el balcón"), que en resumidas cuentas podemos definir como la secuela de <i>Amarok</i> en la que casi todo sale mal. Hay melodías salvables, la producción (<b>Tom Newman</b>, aquí llamado "Thom") está tan cuidada como siempre y se puede encontrar algún momento más o menos inspirado, pero la sensación general que transmite es de desenfoque, de sinsentido, entre la alternancia de fragmentos que no encajan bien, el uso de efectos sonoros y el empleo repetitivo de samples un poco tontos (esos chillidos de simios). Creo que los elementos que más contribuyen a esta sensación negativa son la aparente desidia de la batería de <b>Simon Phillips</b>, algunos fragmentos de teclado dignos de un festejo rural y la guitarra del propio Oldfield que a menudo busca más hacer ruido que desarrollar algo coherente. Incluso el saxo y el clarinete (<b>Courtney Pine</b>) parecen estar ahí más para alienar el clásico sonido Oldfield que para aportar algo importante. Muchos trozos sueltos del largo tema son dignos de esa anodina música de archivo que se utiliza en publicidad.</div></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4oVTTOjfPdM?si=ENIEfgL5hLca8kZR" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Music from the Balcony</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero no sé... Mientras lo escucho para redactar este texto, sí que descubro que <i>Music from the Balcony</i> tiene muchos más rinconcitos interesantes de los que recordaba. Al fin y al cabo, dura casi 20 minutos y pasan un montón de cosas en todo ese tiempo. A lo mejor quiere tener cierto parecido con trabajos experimentales de gente como Jon Hassell, a lo Fourth World Music, o con el famoso <i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2009/10/brian-eno-david-byrne-my-life-in-bush.html" target="_blank">My Life in the Bush of Ghosts</a> </i>de Eno y Byrne, de la misma manera que álbumes más antiguos de Oldfield como <i>Incantations</i> se inspiraban en las obras de Terry Riley y Philip Glass. No consigo ver el retablo completo de <i>Music from the Balcony</i>, pero quizá posea una lógica interna que simplemente no he logrado comprender todavía. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhbtT07U4_jxLfbRp8_xTN6XF8vmeGcZzfl1gx4m-eFg40R2KT9xJNr3_p9CaoENDjR7-0EEAl9194xmrIqSE9hUBmduHNF-I92zaJxeD-B6e0GBxTm91woOOLi_-O8afDpTENeED4BEAJ4rWHY0yYYn6_EdU7V_3_SjEbv3jjIrQe-kdxBHb_zMyGXU/s812/Mike%20Oldfield%20-%20Heavens%20Open%20-%20Front.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="805" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghhbtT07U4_jxLfbRp8_xTN6XF8vmeGcZzfl1gx4m-eFg40R2KT9xJNr3_p9CaoENDjR7-0EEAl9194xmrIqSE9hUBmduHNF-I92zaJxeD-B6e0GBxTm91woOOLi_-O8afDpTENeED4BEAJ4rWHY0yYYn6_EdU7V_3_SjEbv3jjIrQe-kdxBHb_zMyGXU/w396-h400/Mike%20Oldfield%20-%20Heavens%20Open%20-%20Front.jpg" width="396" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Diseño fractálico utilizado en el estuche y el libreto del álbum.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como cierre simbólico a la etapa en Virgin, <i>Heaven's Open</i> utilizó en su portada el mismo diseño de <b>Trevor Key</b> que había sido descartado al comienzo de toda esta andadura, cuando el ya lejano <i>Tubular Bells</i> original todavía tenía el título provisional de <i>Breakfast in Bed</i>. Un año después de este <i>Heaven's Open</i> se publicaría el largamente deseado <i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2013/01/mike-oldfield-tubular-bells-ii.html" target="_blank">Tubular Bells II</a></i> con una nueva discográfica, e incluso recordando de que hay que lo considera un álbum demasiado comercial y sobreproducido, es la prueba de que Oldfield no había perdido su habilidad para las melodías ni su virtuosismo instrumental. Quedó claro entonces que este anecdótico <i>Heaven's Open</i> fue un álbum incomprendido, o una broma y nada más, pero en ningún caso la demostración de que el británico estaba agotado musicalmente. </div></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-3586393817331073972024-02-16T10:23:00.000-08:002024-02-16T11:09:05.386-08:00Air - MOON SAFARI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis4mv11Lz64mcoLtPxPuPZypigb23urvTYDP0hDMmh-ggL1sO_xi_r6kW7ijMGceFmThg3qRLjHfKT5yiscxB8C0ipD1_BqyR5KeXlQ3VJyrgR8B6iiNbBogUy7Wy-K5pyEboft0AXmJTxRJ-DpDOyNc1LcB17Lw8euXFLDfZRM5jq9d7-Ai360QDianQ/s894/717kgiqNOOL._UF894,1000_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="894" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis4mv11Lz64mcoLtPxPuPZypigb23urvTYDP0hDMmh-ggL1sO_xi_r6kW7ijMGceFmThg3qRLjHfKT5yiscxB8C0ipD1_BqyR5KeXlQ3VJyrgR8B6iiNbBogUy7Wy-K5pyEboft0AXmJTxRJ-DpDOyNc1LcB17Lw8euXFLDfZRM5jq9d7-Ai360QDianQ/w400-h400/717kgiqNOOL._UF894,1000_QL80_.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. La femme d'argent (7:08)<br />2. Sexy Boy (4:57)</div><div style="text-align: center;">3. All I Need (4:28)</div><div style="text-align: center;">4. Kelly Watch the Stars (3:44)</div><div style="text-align: center;">5. Talisman (4:16)</div><div style="text-align: center;">6. Remember (2:34)</div><div style="text-align: center;">7. You Make It Easy (4:00)</div><div style="text-align: center;">8. Ce matin-là (3:38)</div><div style="text-align: center;">9. New Star in the Sky (5:38)</div><div style="text-align: center;">10. Le voyage de Pénélope (3:10)</div><p style="text-align: justify;">Se celebra el 25 aniversario de <i>Moon Safari</i>, álbum de debut de Air, el dúo francés de música electrónica que no lleva cascos de robots. Y me sorprende un poco, porque se supone que se publicó en 1998 y en realidad ahora cumple 26 años. Se avecina una edición especial del álbum que nos ocupa, con material inédito y extras en varios formatos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOoNpqiLzB9giOYkrYy356uNS3qeEjtQ-ycJTpmfFNRwyCDqDBpxLCi1D9PgY9Z04V6lHIG9S8bLey0UUj5T2zIeMZQNI2WspvrP7wHEJ3-EnfgC9wBpVmCTcB5tclOq8kvQJd5w2eK-QnK_QoGwBK74PSVLFw3FfPLZSVl_wiz1NdhJoOeNEdNB-8e7Y/s512/unnamed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOoNpqiLzB9giOYkrYy356uNS3qeEjtQ-ycJTpmfFNRwyCDqDBpxLCi1D9PgY9Z04V6lHIG9S8bLey0UUj5T2zIeMZQNI2WspvrP7wHEJ3-EnfgC9wBpVmCTcB5tclOq8kvQJd5w2eK-QnK_QoGwBK74PSVLFw3FfPLZSVl_wiz1NdhJoOeNEdNB-8e7Y/w400-h225/unnamed.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Un diseño promocional.</span></div><p style="text-align: justify;"><i>Moon Safari</i> es un disco de lo que en aquella época habrían situado en la órbita del "chill out", aunque más bien es un trabajo de pop electrónico diverso y colorista con chucherías al gusto de cada paladar. Creo que este subgénero se conoce como downtempo ("por debajo del tempo"), pero seguramente <b>Jean-Benoît Dunckel</b> y <b>Nicholas Godin</b> no estaban pensando en etiquetas cuando lo concibieron, más allá del clima de modernidad que desprende la música contenida en él. Personalmente, después de haber escuchado muchas veces los recopilatorios <a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2016/06/cosmic-machine-la-edad-de-oro-de-la.html" target="_blank"><i>Cosmic Machine 1</i> y <i>2</i></a>, noto que <i>Moon Safari</i> es descendiente directísimo de lo que se hacía en el mundillo electrónico-psicodélico galo de tres décadas antes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpHsMf52YguPDZY95uLDjhANm-a9c_KXaTNiK2Tex3A-yjIakbLfkmx_Txft7v96cHOXfrmycywQAb-CRC8W5TMlaf6O4cl9lvi8I1gB8s2O0iaOXIABG1Txa7AzSBaIvYrXyfWsdjnC5X6DaA1y7VynMKl5rou5KvmIhyphenhyphenn7b1aMRXQ0Bjf4UPed3sYrM/s500/87_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="500" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpHsMf52YguPDZY95uLDjhANm-a9c_KXaTNiK2Tex3A-yjIakbLfkmx_Txft7v96cHOXfrmycywQAb-CRC8W5TMlaf6O4cl9lvi8I1gB8s2O0iaOXIABG1Txa7AzSBaIvYrXyfWsdjnC5X6DaA1y7VynMKl5rou5KvmIhyphenhyphenn7b1aMRXQ0Bjf4UPed3sYrM/w400-h344/87_2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Contraportada del CD.</span></div><p style="text-align: justify;">Equilibran bien su actualidad con los recursos "retro" que emplean aquí y allá: melodías como de películas antiguas de marcianos (<i>La femme d'argent</i>), arreglos orquestales de cuerda (<i>Talisman</i>) y trompetas a lo Burt Bacharach (<i>Ce matin-là</i>), voces sexys a lo Gainsbourg-Birkin (<i><a href="https://youtu.be/wouKI_myXxk?si=OEIXts4E_yHmbKL6" target="_blank">Sexy Boy</a></i>), rollito soul (<i><a href="https://youtu.be/kxWFyvTg6mc?si=fr4S3G2Im-zX_FE7" target="_blank">All I Need</a></i>), uso del vocoder (<i>Remember</i>) e incluso fugas de aire (<i><a href="https://youtu.be/Rui0hzN-EFE?si=6Vhznt_z8UoyF2YU" target="_blank">Kelly Watch the Stars</a></i>)... haciéndome pensar, de paso, que nuestro amigo Jarre se inspiró claramente en algunos conceptos aquí manejados para el que iba a ser su álbum inmediatamente posterior, <i>Metamorphoses</i> (1999). Sin rencores, porque a su vez algún detalle (ese fondo de percusión electrónica de <i>You Make It Easy</i>, por ejemplo) está poco menos que robado de <i>Oxygène 6</i>.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Vxxn_YnLQ4?si=4hBn45_5Bns6IkjO" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>La femme d'argent</i>, en una versión de 2008.</span></div><div style="text-align: justify;"></div></div><p style="text-align: justify;">Hay una tendencia a lo instrumental en <i>Moon Safari</i>, un ritmo sostenido que no empalaga, un exotismo no muy definido pero agradable, fondos complejos, muy trabajados, y notas de teclado juguetonas, pero sobre todo destaca una atmósfera onírica peculiar, en una línea de música alternativa al gusto internacional y mainstream que busca gustar a los chavales aficionados a la electrónica pero sin llegar a dar el paso definitivo hacia la arena de la rave.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tRoBfcPxJdA?si=NUlU4lGwQ42EirdD" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Ce matin-là</span></i></div><div style="text-align: justify;"></div></div><p style="text-align: justify;">Dunckel y Godin lo tocan casi todo, especialmente sintetizadores Moog y Korg, aunque se cuelan también alguna guitarra, bajo y percusiones no sintéticas. Además de ellos, destacan la voz solista femenina de la norteamericana <b>Beth Hirsch</b> y la labor de diseño del también director de cine <b>Mike Mills</b>, uno de los cerebros en la sombra tras el éxito del álbum, me atrevo a decir. Poco después de <i>Moon Safari</i>, Air se consagraría sobre todo gracias a la BSO de la película indie de culto <i>Las vírgenes suicidas</i> (Sofia Coppola, 1999), y desde entonces seguiría publicando varios álbumes interesantes que quizá comentemos más adelante. Tengo que escuchar sin falta la música que compusieron en 2012 para una versión restaurada del clásico <i>Viaje a la luna</i>, del pionero del cine Georges Méliès.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-73954373442965320462024-02-07T08:54:00.000-08:002024-02-07T09:04:31.148-08:00Steven Wilson - THE HARMONY CODEX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjujzZIH9wXkC45UeJSnVfm28lf4iqWL5lYA_sSo3xPFd6WbsuI584DBcxptLXz-mJyqLbUqkaBenpoyaP3vTRGPMRdcuoVq7ojKnXs4ObsAGIkJ4wnGt9sx2EofcCpo5fwadL8SU_pl88ixSlMGHoWob6Ci2sL7ay2b1Fi-krXUbHCpZIJo4qr7Ax0YmU/s1500/91FsvmsJjFL._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjujzZIH9wXkC45UeJSnVfm28lf4iqWL5lYA_sSo3xPFd6WbsuI584DBcxptLXz-mJyqLbUqkaBenpoyaP3vTRGPMRdcuoVq7ojKnXs4ObsAGIkJ4wnGt9sx2EofcCpo5fwadL8SU_pl88ixSlMGHoWob6Ci2sL7ay2b1Fi-krXUbHCpZIJo4qr7Ax0YmU/w400-h400/91FsvmsJjFL._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Inclination (7:15)</div><div style="text-align: center;">2. What Life Brings (3:40)</div><div style="text-align: center;">3. Economies of Scale (4:17)</div><div style="text-align: center;">4. Impossible Tightrope (10:42)</div><div style="text-align: center;">5. Rock Bottom (4:25)</div><div style="text-align: center;">6. Beautiful Scarecrow (5:22)</div><div style="text-align: center;">7. The Harmony Codex (9:50)</div><div style="text-align: center;">8. Time Is Running Out (3:57)</div><div style="text-align: center;">9. Actual Brutal Facts (5:05)</div><div style="text-align: center;">10. Staircase (9:26)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El último álbum en solitario de Steven Wilson, <i>The Harmony Codex</i> (2023), ha sido recibido por sus muchos fans como uno de los mejores de su carrera. <i>The Future Bites</i> (2021), su disco anterior, fue un intento de pop más o menos elaborado que dejó a sus seguidores con ganas de algo más complejo y arriesgado, y quizá por eso este <i>The Harmony Codex </i>llegó con aura de álbum conceptual, complicado y profundo, como queriendo volver a ese rock progresivo modernizado que tanto renombre le ha estado dando.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEg-QmsipZOjRc3PcCwjpC3FLZoiBvNdMkSED8M-nbzLrPzJUAg507_p-QNn4xjRARVcQ92iywhKXjz6Dtad8EDl3b7YaQq71npTLJDiCjS2Jw42aJJGEr7l2zarAHUl_G_hXahXPAq4aHuqBZXWaAcvXVNYTGla-Vwuj4ruf6FINUEUNYV5zGpHLgWhI/s638/StevenWilson_HajoMueller_Aug2023Press_638.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="638" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEg-QmsipZOjRc3PcCwjpC3FLZoiBvNdMkSED8M-nbzLrPzJUAg507_p-QNn4xjRARVcQ92iywhKXjz6Dtad8EDl3b7YaQq71npTLJDiCjS2Jw42aJJGEr7l2zarAHUl_G_hXahXPAq4aHuqBZXWaAcvXVNYTGla-Vwuj4ruf6FINUEUNYV5zGpHLgWhI/w400-h275/StevenWilson_HajoMueller_Aug2023Press_638.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Una imagen promocional.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Wilson es un personaje enormemente popular en páginas especializadas, una figura casi mesiánica a veces cuyos lanzamientos se diseccionan al milímetro, y por eso no pretendo añadir información novedosa al análisis de un álbum del que los entendidos han hablando largo y tendido. Lo único que puedo aportar es una opinión personal basada en mi experiencia como oyente de este tipo de música, y allá va: creo que <i>The Harmony Codex</i> es un buen álbum, mejor que los dos anteriores de Steven Wilson, pero no es la octava maravilla del mundo.</div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vCrACQP4AtI?si=V743FmOx67SoRjIF" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>What Life Brings </i></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Creo que Wilson ha querido manejar varios conceptos profundos con la mejor de las intenciones y poniendo todos los medios y el talento, pero dudo que el "mensaje" contenido en toda esta música llegue con fluidez al público y toque las fibras que se quieren tocar. Seguramente, <i>The Harmony Codex</i> funciona mejor en la cabeza de Steven Wilson que en la realidad de lo que hay grabado en el disco, que es dispar e irregular en el mejor de los casos, por mucho que los momentos más brillantes nos deslumbren.</div></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wmtyvKz8ubQ?si=aJfrFq15AjYh9UqT" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Economies of Scale</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La propia premisa del álbum es expresamente críptica: <i>The Harmony Codex</i> o "El códice de la armonía" reúne diez temas que cubren un espectro musical muy variado y que estarían representadas mediante el código de diez colores de la portada, que seguramente tiene una función en el álbum que va mucho más allá de lo decorativo. ¿Se supone que cada color representa algo en concreto? ¿Qué tema corresponde a cada color? ¿La cercanía a otros colores tiene algo que ver con cómo están concebidos los temas? ¿Esa progresión de colores más claros a más oscuros es casual? Es probable que muchas de estas preguntas han sido respondidas en entrevistas, pero desde luego no es algo que puedas deducir de una única escucha.</div></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qbGkZ31Fmp8?si=jCMPgkXyXVUBFWGM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Impossible Tightrope</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Parece que la música se desarrolla alrededor de una historia que el músico escribió en un libro autobiográfico: la de un muchacho de 16 años que busca a su hermana Harmony (Armonía) mientras asciende los distintos pisos de un edificio de Londres que ha sido bombardeado, subiendo por las escaleras llenas de humo. De ahí la forma escalonada del diseño de colores de la portada y ese edificio entre brumas que vemos detrás. No he visto completos los vídeos musicales que se han realizado para promocionar el álbum -aquí subidos unos cuantos-, pero no creo que intenten desarrollar la historia antes mencionada.</div></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eRaspkaqR8o?si=msWkHbzf9iJh4IX-" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Rock Bottom</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Wilson hace un poco de todo. Por una parte se monta unos pasajes instrumentales fabulosos entre el ambient, la música cósmica y la psicodelia (<i>Impossible Tightrope</i>), y por otra aporta temas pop que suenan un poco trillados (<i>What Life Brings, Rock Bottom</i> junto a <b>Ninet Tayeb</b>) incluso para su no tan extensa discografía como solista. Una vez más, algunos de sus referentes son muy claros, a destacar aquí ese <i>Economies of Scale</i> en el que el propio artista prácticamente imita el estilo vocal de Adrian Belew, aunque quienes buscan reminiscencias de Vangelis, Tangerine Dream o Mike Oldfield en el tema homónimo al álbum creo que han ido a los referentes más a mano. A mí <i>The Harmony Codex</i> me suena nuevo de verdad, quizá lo más fresco del álbum. La producción del conjunto es magnífica y como labor puntera de electrónica experimental aplicada al pop, es impecable. Quitaría en todo caso los textos recitados, creo que a cargo de la esposa de Wilson, Rotem, que adulteran los paisajes sonoros de varios temas innecesariamente.</div></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pu6oIN5D1fA?si=GxymU7WQmIExfN2f" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Beautiful Scarecrow</i></span></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sí que se percibe una sensación general de esmero y complejidad muy satisfactoria, pero personalmente -y llevo un montón de escuchas- sigo sin alcanzar ese momento de epifanía en el que todas las piezas encajan y puedo recrearme un poco más en los detalles. Admito que esto es más problema mío que de Steven Wilson y su música, pero esto es lo que hay. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La portada empieza a recordarme a ese cubo de Rubik que nunca fui capaz de completar.</div></div>
<p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zmd-MNCt6u8?si=dQXkt2qNw8ekdosV" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">The Harmony Codex</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-18614438013651618842024-02-03T12:39:00.000-08:002024-02-03T12:49:10.583-08:00Vangelis - ENTENDS-TU LES CHIENS ABOYER? / IGNACIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeca8jRUYNS95I-d5sTSMtE5-P8QArOSLFfM5H_Fa_Ys6ZCVBn3yP1PUgwd2SjqIGOt1JuaEvvYsAI0rLH0u00x-wD_qqb7_j5xBD_ndCheGau5-AX4jOnGejLCsZGlMfsOPEj5tQLf_YN_JfIU5HzGNYZWuDajePYuglhPklCRWoFDPqGaGrKvBh4n14/s653/EntendsTuLesChiensAboyerFrontB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="653" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeca8jRUYNS95I-d5sTSMtE5-P8QArOSLFfM5H_Fa_Ys6ZCVBn3yP1PUgwd2SjqIGOt1JuaEvvYsAI0rLH0u00x-wD_qqb7_j5xBD_ndCheGau5-AX4jOnGejLCsZGlMfsOPEj5tQLf_YN_JfIU5HzGNYZWuDajePYuglhPklCRWoFDPqGaGrKvBh4n14/w400-h385/EntendsTuLesChiensAboyerFrontB.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;">1. Ignacio / Entends-tu les chiens aboyer? (39:04)</p><p style="text-align: justify;"><i>¿No oyes ladrar los perros?</i> es una película mexicana de 1975 basada en el relato del mismo nombre de Juan Rulfo. Dirigida por François Reichenbach, participó en el Festival de Cannes y seguramente tuvo cierto recorrido internacional en su momento, pero hoy en día es especialmente conocida por contar con una banda sonora de <b>Vangelis Papathanassiou</b>. No son pocas las películas de ficción y documentales que se recuerdan hoy más por la presencia del genio griego a los teclados que por cualquier otro motivo, sin entrar a valorar su calidad. No he visto esta en concreto, pero parece que trata sobre un indígena mexicano que carga a hombros a su hijo herido y le va contando cómo será el hermoso futuro que espera (o desea) para él, triunfando en la vida. Dudo que esta película tenga un final feliz.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHRurNh0LtaLaaLHNAprJC-Zp12rheestgdtFWDiSXq5IfEaanj6tM0sTXQna298YNL6vQ-jrHcyjQtZ9MXVrCgdiVLDtoUd9kYZ63FuM4I6eLkfMWVZm8ppRD6ncWxkcR_t0KRmlzi4f4FG6kfefqDOVI0N8xYhP8u7bat5roVSsZYwLLxyBshtwVMng/s790/116241548-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="790" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHRurNh0LtaLaaLHNAprJC-Zp12rheestgdtFWDiSXq5IfEaanj6tM0sTXQna298YNL6vQ-jrHcyjQtZ9MXVrCgdiVLDtoUd9kYZ63FuM4I6eLkfMWVZm8ppRD6ncWxkcR_t0KRmlzi4f4FG6kfefqDOVI0N8xYhP8u7bat5roVSsZYwLLxyBshtwVMng/w400-h398/116241548-2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Vangelis, en la contraportada del vinilo.</span></div><p style="text-align: justify;">Ya en 1975 se publicó un álbum con la música de Vangelis, pero la edición discográfica más difundida es la de 1977, titulada simplemente <i>Ignacio</i>, en alusión al muchacho herido coprotagonista. Hay toda una pequeña colección de portadas distintas para el álbum, entre las que mantienen el título original y las que juegan con sutiles diferencias de diseño alrededor la imagen de la silueta de un pájaro. Todas -o casi- contienen la misma música, recogida en CD -creo que de manera innecesaria- en una única pista de sonido, pese a que muchos de los temas estás perfectamente delimitados con pequeñas pausas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVNdawez2ifrw9LXUexaBbq1_EDxK6Ep0vFZPvxk6aNVq1gHbJ8FIwjuDfAlessEBD33k1WHStqEXp8Knvmu0hM86ymeYygtZJUYNUsA1Ty5STo4OWQW63kXgL0lDVhzfKGghLLd-uzjpbIjCZDPQf8yJG6aUXzcgG6qpWS5x7PY3Mb0xn7SfgN_JN2c/s600/117610310.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVNdawez2ifrw9LXUexaBbq1_EDxK6Ep0vFZPvxk6aNVq1gHbJ8FIwjuDfAlessEBD33k1WHStqEXp8Knvmu0hM86ymeYygtZJUYNUsA1Ty5STo4OWQW63kXgL0lDVhzfKGghLLd-uzjpbIjCZDPQf8yJG6aUXzcgG6qpWS5x7PY3Mb0xn7SfgN_JN2c/w400-h400/117610310.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Portada alternativa</span></div><p style="text-align: justify;">El libro que Luis Fernando Torre publicó sobre Vangelis en la colección Rock/Pop de Cátedra en 1998 lo califica como uno de los mejores trabajos, si no el mejor, de la etapa parisina del artista. No es un mal disco, pero no creo que pueda competir con algo tan exquisito como <i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2009/10/vangelis-lapocalypse-des-animaux.html" target="_blank">L'Apocalypse des Animaux</a></i> (1973). Sí es cierto que su sonido se va volviendo menos nebuloso, anticipando el despliegue melódico de su época del estudio Nemo de Londres, aunque mantiene rasgos de la etapa más "ambient" del griego que lo convierten en un álbum bisagra muy interesante.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OlK40ZsjR4U?si=gIoVA-tsysmdii1R" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;">El álbum al completo.</span></div></div><p style="text-align: justify;">Lo mejor de <i>Ignacio</i> es su primera mitad, la que corresponde a la cara A del vinilo. Es una hermosa suite llena de variaciones, con una melodía principal muy clasicista, delicada y evocadora, y algunas otras secundarias sin ningún desperdicio, amén de unos coros muy logrados. La segunda mitad, en cambio, comienza con un ultramoderno ejercicio de electrónica rítmica que, sin estar nada mal, sí que resulta un poco chocante. Después escuchamos unos pasajes tenebrosos con golpes de percusión sueltos, seguramente con la función de música incidental para algunas escenas de la película, seguidos de una pieza atmosférica también un poco oscura, justo antes del tema final -supongo que el de los créditos-, muy romántico y que busca un acercamiento a la música tradicional mexicana que no termina de funcionar. Es casi como cuando Jean-Michel Jarre parodió una rumba en <i>Magnetic Fields</i>.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDz5eFLd7H5X-4KH1q3MdgQQR8FYgXAKFAKQDWA1Vu_xSF3gxIz7PqBloWvIE13N4livTGOQ6Sp8CZr4W7ojQQ4EF-N2mkK2X70OYaIzalXegnpBG8kfb5NozOHB4hTjK3UTdo9pWyLtuGHM5Y5Blf48FslIlVWyCiLXF3Qa_x9AOqNJduLEO8bU2fRVc/s566/EntendsTuLesChiensAboyerCDCAMB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="561" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDz5eFLd7H5X-4KH1q3MdgQQR8FYgXAKFAKQDWA1Vu_xSF3gxIz7PqBloWvIE13N4livTGOQ6Sp8CZr4W7ojQQ4EF-N2mkK2X70OYaIzalXegnpBG8kfb5NozOHB4hTjK3UTdo9pWyLtuGHM5Y5Blf48FslIlVWyCiLXF3Qa_x9AOqNJduLEO8bU2fRVc/w198-h200/EntendsTuLesChiensAboyerCDCAMB.jpg" width="198" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmNrT-H28Fqchq-D2fqhe-dKpE3ix0OKWEHDPYeuUcXFLMD7lDVZGu3CHz_q2GHPGIhMoe3wrzqBxJlGbtshwu5cHVgaJLc3oufFrFUdEyIBABroqsaGZDJXhyphenhyphenDPwYbKK7E4d7siyPg1cFecPMbJFCtZkzn2EU2QdLCUoqmYpDwRpK3iz9ky7hiQIPd8/s565/EntendsTuLesChiensAboyerCDCAM2B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="563" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmNrT-H28Fqchq-D2fqhe-dKpE3ix0OKWEHDPYeuUcXFLMD7lDVZGu3CHz_q2GHPGIhMoe3wrzqBxJlGbtshwu5cHVgaJLc3oufFrFUdEyIBABroqsaGZDJXhyphenhyphenDPwYbKK7E4d7siyPg1cFecPMbJFCtZkzn2EU2QdLCUoqmYpDwRpK3iz9ky7hiQIPd8/w199-h200/EntendsTuLesChiensAboyerCDCAM2B.jpg" width="199" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Si encuentras la edición de la izquierda, ignórala. Si encuentras la de la derecha, ráscate el bolsillo. </span></div><p style="text-align: justify;">Creo que <i>Ignacio</i> es un álbum notable, desde luego favorecido porque algunos pasajes realmente soberbios (ojo a la sabia utilización de Carl Sagan de buena parte del primer tercio del álbum en episodios de <i>Cosmos</i>) se quedan en la memoria por encima de otros más experimentales. Sí que es, en general, muy accesible para públicos amplios, y es una pena además de un hecho inexplicable que no se haya vuelto a encontrar a la venta con normalidad desde hace décadas. Tras descatalogarse en LP y después de algunos años de ediciones en CD por parte de Barclay y Polygram, lo publicó CAM con la primera mitad de <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2016/02/vangelis-la-fete-sauvage.html" target="_blank">La Fete Sauvage</a></i> (1976) en lugar de su verdadera segunda mitad, y solo en 2002 se reeditó íntegramente en una tirada escasísima que hoy cuesta un riñón. En realidad, y pese a que debería ser al revés, es mucho más fácil encontrarlo de segunda mano en vinilo.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-15761430445835915972024-01-23T09:07:00.000-08:002024-01-23T12:37:29.175-08:00Ludwig Göransson - OPPENHEIMER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQppZrUGnc-WpnsNXDkQ_xWNGaoh2kvlDr3x64yrJWELu1mX5h20ED1AfBKaEQgW4J0TT7A2nyDTaTDSWi8jLbUSkmI17mslyyN7LSP7RTmPpuFUHb2aZWDh2HAPmJx0wZsWxYT4JZNBppovImrBhYz9amy9Ki5hLwyi3bZlMpv7UbHzutxc9fQ0knHqY/s640/ab67616d0000b273af634982d9b15de3c77f7dd9.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQppZrUGnc-WpnsNXDkQ_xWNGaoh2kvlDr3x64yrJWELu1mX5h20ED1AfBKaEQgW4J0TT7A2nyDTaTDSWi8jLbUSkmI17mslyyN7LSP7RTmPpuFUHb2aZWDh2HAPmJx0wZsWxYT4JZNBppovImrBhYz9amy9Ki5hLwyi3bZlMpv7UbHzutxc9fQ0knHqY/w400-h400/ab67616d0000b273af634982d9b15de3c77f7dd9.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Fission (4:38)<br />2. Can You Hear the Music (1:50)</div><div style="text-align: center;">3. A Lowly Shoe Salesman (3:34)</div><div style="text-align: center;">4. Quantum Mechanics (3:00)</div><div style="text-align: center;">5. Gravity Swallows Light (3:30)</div><div style="text-align: center;">6. Meeting Kitty (5:47)</div><div style="text-align: center;">7. Groves (3:03)</div><div style="text-align: center;">8. Manhattan Project (3:01)</div><div style="text-align: center;">9. American Prometheus (2:37)</div><div style="text-align: center;">10. Atmospheric Ignition (3:28)</div><div style="text-align: center;">11. Los Alamos (2:38)</div><div style="text-align: center;">12. Fusion (3:55)</div><div style="text-align: center;">13. Coronel Pash (4:57)</div><div style="text-align: center;">14. Theorists (3:14)</div><div style="text-align: center;">15. Ground Zero (4:21)</div><div style="text-align: center;">16. Trinity (7:52)</div><div style="text-align: center;">17. What We Have Done (5:45)</div><div style="text-align: center;">18. Power Stays in the Shadows (4:10)</div><div style="text-align: center;">19. The Trial (5:32)</div><div style="text-align: center;">20. Dr. Hill (4:23)</div><div style="text-align: center;">21. Kitty Comes to Testify (4:52)</div><div style="text-align: center;">22. Something More Important (3:25)</div><div style="text-align: center;">23. Destroyer of Worlds (2:54)</div><div style="text-align: center;">24. Oppenheimer (2:16)</div><p style="text-align: justify;">Una banda sonora que tiene grandes probabilidades de llevarse el Oscar de 2024 en su categoría es la de <i>Oppenheimer</i> (2023), obra del sueco Ludwig Göransson. La película está muy en la línea de lo que viene haciendo desde hace tiempo el director Christopher Nolan, una producción magnífica que -para algunos- se ve lastrada por una sensación de urgencia, de tensión visual y sonora constantes, que en este caso quizá resulten excesivos al tratarse de una biografía bastante al uso y no de una película de acción tipo <i>Tenet </i>(2020). </p><p style="text-align: justify;">Algunos críticos han querido señalar a Göransson como responsable de que esta película, muy buena pese a ser un poco "duermeculos" con sus 3 horas de metraje, se haga además un poco indigesta por ese bombardeo musical al que nos somete incluso en escenas que bien podrían haberse montado sin música de ningún tipo. Personalmente, creo que este es el estilo de Nolan y que el músico solo está a su servicio. Nos toca analizar la música, que incluso en su escucha independiente constituye un trabajo más que interesante.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxHTZm8oGn70x3wL63F4DkxA8K1qkCYrB4FC76CbAxQ9nYSaJdIqTG9vxMhqmKtJQWUK00B28Q4Wp_r_UvN4bZnzMlLWvcSENSEqNcYRd6kO6xnMAc6UEinZvBiAssc6EDJHSF5Y_jOwmFHRqCikGCFd3I2KRSw9Jx1ZYbDBASYNQZEm4V-gobIPdERhM/s768/goransson-nolan-oppenheimer.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="768" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxHTZm8oGn70x3wL63F4DkxA8K1qkCYrB4FC76CbAxQ9nYSaJdIqTG9vxMhqmKtJQWUK00B28Q4Wp_r_UvN4bZnzMlLWvcSENSEqNcYRd6kO6xnMAc6UEinZvBiAssc6EDJHSF5Y_jOwmFHRqCikGCFd3I2KRSw9Jx1ZYbDBASYNQZEm4V-gobIPdERhM/w400-h266/goransson-nolan-oppenheimer.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Ludwig Göransson y Christopher Nolan, durante el rodaje.</span></div><p style="text-align: justify;">Lo cierto es que Ludwig Göransson, que había ganado el Oscar por la no especialmente recordada partitura de <i>Black Panther </i>(2018) entró en los sets de Nolan al salir de allí su -hasta entonces- alter ego musical Hans Zimmer para volcarse en la primera parte de <i>Dune</i>. Como algún comentarista ya me ha puesto la etiqueta de "hater" de Zimmer, no abundaré en ello, pero creo que Göransson ha entrado con frescura en el terreno de su predecesor. La premisa creativa de la que parte uno respecto al otro es más o menos la misma, música muy sencilla sobre el papel y muy épica en su ejecución, pero la paleta sonora de Göransson es especialmente rica. No es fácil componer una pieza tan potente como <i>Can You Hear the Music</i> sin recurrir a tópicos, y el tema estrella, aunque muy breve, brilla por su osado planteamiento y su espectacularidad. Hasta que se logró grabarlo de un tirón, tras múltiples intentos, Göransson llegó a creer que <i>Can You Hear the Music</i> era imposible de interpretar.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hlos8imBu7E?si=8dT6Mune2Wu941S9" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Can You Hear the Music</i></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Un poco entre el propio Zimmer (escúchese el tema <i>Manhattan Project</i>, puro <i>Batman Begins</i>) y el sonido de gente muy en boga como Hildur <span style="font-family: inherit;">Gu</span><span face="sans-serif"><span style="font-size: 14px;">ð</span></span><span style="font-family: inherit;">nadottir</span>, pero sin que parezca que copia a ninguno, la BSO de <i>Oppenheimer</i> es un despliegue de minimalismo desatado, aposentado casi siempre en unas cuerdas tensionadas, cortantes, dificilísimas de interpretar, y con esos altos vuelos de sintetizador casi en la línea más grandiosa del añorado Vangelis en el tema inicial de <i>Blade Runner</i>. En realidad, la propia temática de la película hace apropiado este planteamiento musical del hombre en contraposición con la tecnología, lo orgánico contra la máquina, a menudo desarrollando toda una danza (escúchese <i>Quantum Mechanics</i>) entre unas notas que evocan mecanismos en funcionamiento, cuentas regresivas, procesos irreversibles, partículas moviéndose armoniosas en el mundo atómico... mientras otras notas musicales parecen centrarse en la parte humana, la de los sentimientos y las relaciones entre las personas. A veces intercambiando sus roles sobre la marcha. Es una música que por muchos motivos podría haberse teñido completamente de gris, pero que con frecuencia arranca destellos de colorido deslumbrante de un paisaje sonoro frío como un témpano.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8TLR-TTXDY8?si=Tm5xZxr2uuK07Oqp" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Quantum Mechanics</i></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">El encargo de Nolan para Göransson fue que toda la banda sonora reflejase el punto de vista del protagonista, J. Robert Oppenheimer, y esto explica el diálogo continuo del violín (personificación del científico) con los demás instrumentos, unas veces sonando armónico y otras enloquecido, según reacciona a los acontecimientos a los que se va enfrentando, especialmente en momentos de tensión como el juicio al que se somete al protagonista durante la segunda mitad de la película. Göransson preparó los fragmentos de violín junto a su esposa Serena McKinney, que resulta que es violinista. Apunta la Wikipedia que el compositor y el director de la película asistieron juntos a una interpretación de <i>La consagración de la primavera</i> de Igor Stravinsky a cargo de la Filarmónica de Los Ángeles, como inspiración para el enfoque musical de la película. La orquesta con la que se grabó finalmente Oppenheimer fue la <b>Hollywood Studio Orchestra</b>, en los estudios de Warner Bros.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ghx7NulB8RI?si=wnnBToth8PgPR2u7" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Trinity</i></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">En fin, esta idea -repetimos, más del director que del compositor- de la música (en tres "movimientos" correspondientes a los tres actos de la película: período de formación del científico, Proyecto Manhattan y juicios posteriores) como combustible para la locomotora que es <i>Oppenheimer</i>, curiosamente logra su efecto más impresionante cuando cesa. El desenfreno de violines en el tema <i>Trinity</i> llega a un final abrupto cuando explota la primera bomba atómica en Los Alamos, y aunque hay pocos momentos libres de música en lo que resta de película, que es mucho, es en ese momento cuando damos significado al crescendo que ha supuesto todo lo construido hasta entonces. La música se define en buena medida gracias a los pocos momentos en los que se opta por eliminarla. Me pregunto cómo habría quedado la película si no se hubiese escuchado una sola nota musical después de la explosión en el desierto, aunque esto es mucho pedir incluso para un director con tanto margen de decisión como Nolan. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6OkcAQ0QjmFfWSHPiFU1qdovy1a8B9WXYPwLATPpD2xyMaPCoUcE70zv7G3CWzrLUbBpHwXrNbAgH6lVjlEl7MDfGLTEtKLnGzJSfkPiePp5hTyOMAQyizl6NjHHl8hsyYvVRFnHmtf-gCmASupSzdDe1g3x1TOxdmbLtoOT7N8x8lxteaxh19q47X-Q/s1946/oppenheimer-original-motion-picture-soundtrack-exclusive-atomic-bomb-color-vinyl-3lp-550576.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1222" data-original-width="1946" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6OkcAQ0QjmFfWSHPiFU1qdovy1a8B9WXYPwLATPpD2xyMaPCoUcE70zv7G3CWzrLUbBpHwXrNbAgH6lVjlEl7MDfGLTEtKLnGzJSfkPiePp5hTyOMAQyizl6NjHHl8hsyYvVRFnHmtf-gCmASupSzdDe1g3x1TOxdmbLtoOT7N8x8lxteaxh19q47X-Q/w400-h251/oppenheimer-original-motion-picture-soundtrack-exclusive-atomic-bomb-color-vinyl-3lp-550576.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Sigo siendo de CD, pero es verdad que la edición en triple vinilo de esta BSO impresiona.</span></div><p style="text-align: justify;">Con todo, y aunque parezca contradictorio, la música de <i>Oppenheimer</i> está utilizada de manera más efectiva que en otras películas de Nolan, precisamente porque la urdimbre entre el sonido y las imágenes está tan calculada que, salvo que uno sea un melómano empedernido, al final esta BSO se percibe como un inteligente y efectivo efecto sonoro. Parte de un todo homogéneo e impactante.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-64927228483721247682024-01-17T04:34:00.000-08:002024-01-17T06:52:13.182-08:00Penguin Cafe - RAIN BEFORE SEVEN...<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicdFISoBKp2OgJp4RmpTxAG44fQtEbVd8wvIOuHWlyaVj7odESr1_T4VILgMYR9YCbQUYD5BmNUXoh0EtDn5thZN7nohncuual30kWheUYEqp2_PtaBZGJatTUBHvBRmyImRF7IGZujyBHmkckqZvwj4hmg6h1EWlRh-2B_urILkNxqX-aq25Z4nloQwQ/s1200/a0215151297_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicdFISoBKp2OgJp4RmpTxAG44fQtEbVd8wvIOuHWlyaVj7odESr1_T4VILgMYR9YCbQUYD5BmNUXoh0EtDn5thZN7nohncuual30kWheUYEqp2_PtaBZGJatTUBHvBRmyImRF7IGZujyBHmkckqZvwj4hmg6h1EWlRh-2B_urILkNxqX-aq25Z4nloQwQ/w400-h400/a0215151297_10.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;">1. Welcome to London (4:48)</div><div style="text-align: center;">2. Temporary Shelter from the Storm (4:55)</div><div style="text-align: center;">3. In Re Budd (4:22)</div><div style="text-align: center;">4. Second Variety (3:53)</div><div style="text-align: center;">5. Galahad (6:10)</div><div style="text-align: center;">6. Might Be Something (6:29)</div><div style="text-align: center;">7. No One Really Leaves (4:54)</div><div style="text-align: center;">8. Find Your Feet (4:17)</div><div style="text-align: center;">9. Lamborghini 754 (4:23) </div><div style="text-align: center;">10. Goldfinch Yodel (4:49)<br /></div><p style="text-align: justify;">El quinto álbum de estudio de Penguin Cafe, banda heredera de la siempre bienamada Penguin Cafe Orchestra, demuestra otra vez -con algún altibajo- que el bueno de <b>Simon Jeffes</b> estaría muy orgulloso de lo que está haciendo su hijo Arthur. Es es disco más melódico de la formación, delicado y colorido, magnífico de principio a fin. Tengo que volver a escuchar <span style="text-align: left;"><i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2014/09/penguin-cafe-red-book.html" target="_blank">The Red Book</a> </i></span>(2014), porque ahora me planteo si este <i>Rain Before Seven...</i> (2023) me gusta incluso más.</p><p style="text-align: justify;">El título parece un poco insulso, "Lluvia antes de las siete...", que no dice mucho. Al parecer, viene de un viejo dicho muy inglés, por aquello de que el clima impredecible de las Islas Británicas suele dar de sí como para mantener conversaciones esporádicas todos los días. Hay algo más profundo, no obstante, en este título. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_W1eY9mrQKMazPAWFj3OFVYp6dm0laYXig1FknwpfJhbWXb9RJVEQZMYhqPZpIQIqiqM22Nq-1sOOnQussWDWnkcdWX5T-9eSASO4XwI3e4gZVZqjSJcOIr-GrSnZk80wv6DHeeEvXwTAnr7XAbq8B3Ouj2L7XaDvnbAxrPictHjpF7_t77K3bMAeqm8/s1170/Penguin-Cafe-Photo-Credit-Alex-Kozobolis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1170" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_W1eY9mrQKMazPAWFj3OFVYp6dm0laYXig1FknwpfJhbWXb9RJVEQZMYhqPZpIQIqiqM22Nq-1sOOnQussWDWnkcdWX5T-9eSASO4XwI3e4gZVZqjSJcOIr-GrSnZk80wv6DHeeEvXwTAnr7XAbq8B3Ouj2L7XaDvnbAxrPictHjpF7_t77K3bMAeqm8/w400-h266/Penguin-Cafe-Photo-Credit-Alex-Kozobolis.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Una fotografía promocional (autor: Alex Kozobolis)</span><br /></div><div><p style="text-align: justify;">Al parecer, el álbum comenzó a gestarse durante el confinamiento de la Covid 19, con toda la incertidumbre que aquello causó al mundo entero durante meses. Arthur Jeffes, que se encontraba con su familia en el reconvertido <b>Convento di Santa Croce</b> en la Toscana (Italia) cuando lo pilló la pandemia, concibe <i>Rain Before Seven...</i> como una expresión de sosegado optimismo. Todo irá bien. Todo volverá a ser como antes. Lloverá antes de las siete, como siempre. Volvamos a la rutina. El álbum fue grabado entre dicho convento y un estudio en Wiltshire.<br /></p><p style="text-align: justify;">Todos los temas de <i>Rain Before Seven...</i> son estupendos, incluso algunos de ellos un pelín más comerciales de lo habitual, siempre en el buen sentido. Los cuatro primeros temas poseen cierta aura exótica lograda con percusiones de tipo étnico, que parecen de madera pero podrían ser digitales, reflejando de manera explícita aquella descripción que hizo alguien (quizá el propio Simon Jeffes) de la música de la PCO como la música folclórica de un país imaginario.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EL5HwxBUCX4?si=umkcaUrhPB-M_-rl" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Welcome to London</i>, vídeo oficial.</span></div></div><p style="text-align: justify;">Este concepto funciona muy bien en la inicial <i>Welcome to London</i>, mezcla exacta entre el dinamismo que desprende una urbe moderna y el hecho innegable de que Londres es una megalópolis en la que convive una vasta mezcla de etnias y culturas. El título del segundo tema, el tranquilo pero dinámico <i>Temporary Shelter from the Storm</i>, es un autohomenaje que reconocerán los fans de siempre. En dirección a Sudamérica nos lleva la divertida <i>In Re Budd</i>, cuyo título es también un homenaje, en este caso a Harold Budd. Parece que Jeffes se enteró de su muerte (en 2020) precisamente mientras grababa el tema. <i>Second Variety</i> es pura paz, lo más parecido a echarse una siesta en un bello paraje tropical.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AQ90FA_DEaM?si=jRKJZXiDAC9vhLYD" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Second Variety</i></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">No hay miedo a integrar lo sintético en el sonido de Penguin Cafe, como lo demuestra la maravillosa <i>Galahad</i> y su ritmo plenamente actual. <i>Might Be Something</i> ("Podría ser algo") es precisamente eso, una pieza exploratoria que divaga un poco por esos terrenos de lo ambiental minimalista, casi con un toque de jazz en algún punto. <i>No One Really Leaves</i> ("Nadie se marcha realmente") parece tener alguna intención temática algo melancólica que desconozco, pero desde luego suena como un himno profundamente "British" que Michael Nyman habría firmado con todo convencimiento.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fiTntkac0ow?si=xYmHkW0iENuY1ZO5" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Find Your Feet</i></span></div></div><p style="text-align: justify;">Se mueven alegres nuestros pies con la simpática y rabiosamente melódica <i>Find Your Feet</i>, y de la atmosférica <i>Lamborghini 754</i> he aprendido que la famosa marca de coches deportivos también fabrica tractores, como el que Simon Jeffes regaló a su madre para que cuidase el huerto. De paso, también me he enterado -menudo cotilleo- de que la madre de Jeffes es nada menos que Emily Young, famosa escultora y autora de las portadas de la Penguin Cafe Orchestra original, además de la inspiradora del tema <i>See Emily Play</i> de Pink Floyd. El mundo es un pañuelo. Concluye el álbum con <i>Goldfinch Yodel</i>, tan PCO que es una delicia escuchar algo así tantos años después.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j33d_BD8st0?si=S6HhqmtDvaEhE0rc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Goldfinch Yodel</i></span></div></div><p style="text-align: justify;">Intervienen Arthur Jeffes (piano, balafón, melódica, guitarra Gretsch, ukelele, piano modificado, cuatro, percusiones, sintetizadores, dulcémele y bajo), <b>Oli Langford</b> (violín y viola), <b>Clementine Brown</b> (violín), <b>Rebecca Waterworth</b> (chelo), <b>Andy Waterworth</b> (contrabajo), <b>Avvon Chambers</b> (percusiones) y <b>Alessandro "Asso" Stefana</b> (guitarra hawaiiana y paisajes sonoros). Oli Langford es, además, coautor de la mitad de los temas junto a Jeffes.</p><p style="text-align: justify;">Para terminar, sólo decir que los puntos suspensivos del título hacen referencia al primer álbum de la banda, <i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2011/03/penguin-cafe-matter-of-life.html" target="_blank">A Matter of Life...</a></i>, que también terminaba con ellos. Esto no creo que se haya dicho, pero quizá Jeffes considere que el álbum de 2023 cierra un ciclo. Veremos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjl8Yx_zHXXL6Ztf4Aw2MChPo4PBelXRyoN3ofj6YTiunA2Gmnffio8dgjLo9QKZVfi-JnUJChy8Cl0i2PdS8z_5dsNh79bKpMnTXnwS1E5192L9D_kxbrXOG6CJN3O2EWeGZs18wCF62zLBjg03wQHJiqcuxP-GKAnZ8LGd2Z5P1X33EZd5Dc-7MXjXI/s6000/block.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6000" data-original-width="4000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjl8Yx_zHXXL6Ztf4Aw2MChPo4PBelXRyoN3ofj6YTiunA2Gmnffio8dgjLo9QKZVfi-JnUJChy8Cl0i2PdS8z_5dsNh79bKpMnTXnwS1E5192L9D_kxbrXOG6CJN3O2EWeGZs18wCF62zLBjg03wQHJiqcuxP-GKAnZ8LGd2Z5P1X33EZd5Dc-7MXjXI/w266-h400/block.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Imagen promocional.</span></div></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-13195109185468200822024-01-10T04:36:00.000-08:002024-01-10T04:36:34.718-08:00Después de una pausa larga y necesaria...<p style="text-align: justify;">Antes que nada, pido disculpas por la tardanza en volver. Las obligaciones del trabajo han estado afectando seriamente a mi ritmo de vida y me he visto obligado a hacer algunas pequeñas renuncias. Ni por un momento he pensado en dejar este blog, pero sí que me he encontrado con poco ánimo y menos tiempo para dedicarme a esto que tanto me gusta, por culpa del maldito estrés. Quien lo conoce sabe a qué me refiero. Suerte que he tenido siempre cerca un poco de buena música de la que nos gusta, para hacer los sinsabores del día a día un poco más llevaderos.</p><p style="text-align: justify;">Feliz año a todos y a todas, por supuesto seguimos en marcha y publicando nuevas entradas en breve.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-70213960200122800622023-10-09T11:24:00.004-07:002023-10-10T05:16:31.222-07:00Roger Waters - THE DARK SIDE OF THE MOON REDUX<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisaoSt8acmlEWk0VLG9JqciMR5K_U1xa_QMFyN45yQAqH89sB3W8udRe4iSii08vUdREPJewnFWawg8tMG-92qx0Pbjy3WQcuIHPtd4TqKqpMOhWh95YKxbFJgbUpezzrvrSaux4YP78TWihxTu8JeG9ApHSjodyu0bQCxXAXzJ_i9w12Ai1Rr8tiufak/s600/folder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisaoSt8acmlEWk0VLG9JqciMR5K_U1xa_QMFyN45yQAqH89sB3W8udRe4iSii08vUdREPJewnFWawg8tMG-92qx0Pbjy3WQcuIHPtd4TqKqpMOhWh95YKxbFJgbUpezzrvrSaux4YP78TWihxTu8JeG9ApHSjodyu0bQCxXAXzJ_i9w12Ai1Rr8tiufak/w400-h400/folder.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Speak to Me (1:54)</div><div style="text-align: center;">2. Breathe (3:22)</div><div style="text-align: center;">3. On the Run (3:47)</div><div style="text-align: center;">4. Time (7:19)</div><div style="text-align: center;">5. Great Gig in the Sky (5:47)</div><div style="text-align: center;">6. Money (7:33)</div><div style="text-align: center;">7. Us and Them (7:36)</div><div style="text-align: center;">8. Any Colour You Like (3:18)</div><div style="text-align: center;">9. Brain Damage (4:55)</div><div style="text-align: center;">10. Eclipse (2:20)</div><p style="text-align: justify;">Con este título un poco a lo Francis Ford Coppola vuelve Roger Waters a reciclar lo reinventado, o a revisar lo reutilizado, o a lo que sea que hace alguien cuando tiene 80 años y lleva media vida tirando de un puñado de canciones para ganarse la vida. <i>The Dark Side of the Moon Redux</i> (2023) es la revisión que nos propone Roger Waters del que cada vez más gente considera el álbum más mítico de la historia popular del rock. ¿Es interesante? Mucho. ¿Aporta cosas nuevas? También. ¿Es tan bueno y revelador como para desplazar a un lado al disco original de 1973? Ni en los más descabellados sueños febriles de su autor.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTPDbgh3jpk2ptbjIoKjiSQ23IT8JIUkAkm4-5iRd1ORTd3JiZDFNZQxbuc46jJcqj4-SeQrlZLgE65kOTYukmN_rxn3aB2Bwk4a3MCvOY7lb8YWt6GxSXlEYZki6oNh7Txsl_0SBVWgk140msAR3jxdrja5NsNEnOMFdiAvZxDOfgFTviD9zgnvowFQ4/s1024/roger-waters-speak-to-me-breathe-dark-side-of-the-moon-redux-single-2023.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTPDbgh3jpk2ptbjIoKjiSQ23IT8JIUkAkm4-5iRd1ORTd3JiZDFNZQxbuc46jJcqj4-SeQrlZLgE65kOTYukmN_rxn3aB2Bwk4a3MCvOY7lb8YWt6GxSXlEYZki6oNh7Txsl_0SBVWgk140msAR3jxdrja5NsNEnOMFdiAvZxDOfgFTviD9zgnvowFQ4/w400-h225/roger-waters-speak-to-me-breathe-dark-side-of-the-moon-redux-single-2023.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Roger Waters enredado en el arcoíris.</span></div><p style="text-align: justify;">Desde luego, lo que no se puede negar es que Roger Waters fue quien tomó las riendas creativas -que no tanto artísticas, en un sentido general- de los <b>Pink Floyd</b> para llevarlos a su etapa más clásica. Ni siquiera su más o menos archienemigo David Gilmour puede negar que, mientras él mismo y otros miembros de la banda dedicaban más y más tiempo a su vida familiar y a sus quehaceres de millonarios, era Waters quien, digamos, madrugaba cada mañana y llegaba al estudio de grabación con los deberes hechos: letras de canciones, melodías en bruto, conceptos musicales que explorar. No creo que se merezca el excesivo vapuleo que está recibiendo por parte de quienes consideran este nuevo trabajo como una demostración de egolatría. Al menos, no si tenemos en cuenta que este <i>Redux</i> es evidentemente un álbum tributario realizado bajo una óptica muy... suya. Pienso que Roger Waters mete mucho más la pata cuando hace determinadas declaraciones en entrevistas que cuando se plantea regresar a motivos musicales de los que él mismo fue el responsable máximo. Le pierde la boca cuando habla, pero no ocurre lo mismo cuando hace música.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8Xn1MZLw96M?si=-8WivmkpH9OXBGrb" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Speak to Me</i> y <i>Breathe</i></span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;">Y eso que <i>Redux</i> tiene en más de un momento aires de grabación hablada, de audiolibro. Roger Waters está mayor y tal, pero sigue cantando más o menos correctamente en sus conciertos, por lo que la elección de retomar las letras (ampliadas hasta el infinito) de <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2011/09/pink-floyd-dark-side-of-moon.html" target="_blank">The Dark Side of the Moon</a></i> para recitarlas a lo Leonard Cohen con el sombrero, a lo Johnny Cash tardío con la chupa de cuero, es más un ejercicio estético que un síntoma preocupante de vejez. Pero esto no significa que todo el invento tenga que gustarnos por igual. Personalmente, creo que se excede. Demasiada recitación, con el micro tan cerca que podría tenerlo alojado en el gaznate, en detrimento de algunos pasajes instrumentales bastante más interesantes de lo que pueden parecerlo en una escucha superficial. No habría tenido nada de malo volcarse un poco en otro tipo de atmósfera en los instrumentales <i>Speak to Me</i> y <i>On the Run</i>, o jugar con las posibilidades de<i> Great Gig in the Sky</i>, en vez de meter su voz cazallera en todas partes. Hasta recita la letra del tema <i>Free Four</i> de <i>Obscured by Clouds</i> (1972) donde debería haber un desarrollo instrumental. Al final queda una sensación pesada, como de que <i>Redux</i> es un álbum hecho para ser escuchado en un contexto demasiado sibarita, como de señor mayor en bata bebiendo coñac en copa grande junto al fuego con un viejo mastín dormitando al lado.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NcEHCVLMjAU?si=3cdhfMLAEg_dzrD-" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Time</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;">Pero hay momentos agradables, como <i>Time </i>o <i>Brain Damage</i>, que suenan frescas y consiguen que el recauchutado aporte algo novedoso. También se nota que <i>Money</i> es un tema que va mucho con el activismo político de Waters, ya que se esfuerza especialmente en bordar su interpretación. En general, el álbum está producido de manera muy delicada, muy esmerada, si bien la instrumentación no termina de gustarme. Hay arreglos muy interesantes aquí y allá (la guitarra, los efectos sonoros y las cuerdas clásicas que suenan en <i>Us and Them</i>, por ejemplo), pero choca un poco que se haya sustituido el bestial solo de guitarra en <i>Time</i> por un triste órgano, el sintetizador psicodélico de <i>On the Run</i> por una especie de tonadilla lejana de videojuego arcade, y la feroz batería de <i>Money</i> por un ritmo plano y gris que suena a pregrabado. En realidad, casi toda la línea de batería del álbum parece de pega, de plastiquillo, lo que le resta un montón de calidad a la experiencia sonora conjunta. Entre las cosas que más se salvan, en lo que a recuperar el espíritu del álbum original se refiere, está la inteligente utilización de las coristas.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EBjQlBaMHZY?si=T1lwUqfjagn0n0ey" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Us and Them</i></span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;">En resumidas cuentas, <i>The Dark Side of the Moon Redux</i> tendría que haber sido una auténtica bazofia para hacer sonar mal una serie de melodías que los soñadores hemos atesorado durante varias generaciones. Y no es en absoluto una bazofia, sino un disco bastante más válido de lo que presagiaban tantos titulares sensacionalistas de los últimos meses (a los que yo mismo presté demasiada atención en algún punto). Es personal, ocurrente a veces, se diría que incluso humilde a la hora de no pretender sustituir a los míticos integrantes de Pink Floyd por músicos de sesión, a la hora de admitir desde el primer instante que solo unos cuantos nostálgicos empedernidos van a darle una oportunidad sin dejarse llevar por los prejuicios. Qué difícil es usar el término "humilde" cuando se habla de Roger Waters.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-82058079955090057382023-09-27T09:52:00.004-07:002023-09-27T12:36:50.525-07:00 Richard Wright - WET DREAM <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGSrXSxRyO-LbRCjQMJSW8VT9uI0z1ZbiF2YoTntt4NWOFGAE9Pprk1q0HohzTQ8q4IyHNbNmMbhqj0fwhl2LbRwYj5BJHH9hmM_N0c9NBcR7Pl5TVmw2EMm8KKWFx0m9anHMkk54W-CFgsyzOHQC7ZwlTfcyFWUUu_m0UBqQmoGhLUJGLphKmmywcKKk/s640/1978%20Wet%20Dream%20-%20Richard%20Wright%20(L.P%20U.K%20Harvest%20Records%20SHVL%20818)%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGSrXSxRyO-LbRCjQMJSW8VT9uI0z1ZbiF2YoTntt4NWOFGAE9Pprk1q0HohzTQ8q4IyHNbNmMbhqj0fwhl2LbRwYj5BJHH9hmM_N0c9NBcR7Pl5TVmw2EMm8KKWFx0m9anHMkk54W-CFgsyzOHQC7ZwlTfcyFWUUu_m0UBqQmoGhLUJGLphKmmywcKKk/w400-h400/1978%20Wet%20Dream%20-%20Richard%20Wright%20(L.P%20U.K%20Harvest%20Records%20SHVL%20818)%20(1).jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Mediterranean C (3:42)<br />2. Against the Odds (3:57)</div><div style="text-align: center;">3. Cat Cruise (5:14)</div><div style="text-align: center;">4. Summer Elegy (4:53)</div><div style="text-align: center;">5. Waves (4:19)</div><div style="text-align: center;">6. Holiday (6:11)</div><div style="text-align: center;">7. Mad Yannis Dance (3:19)</div><div style="text-align: center;">8. Drop In from the Top (3:25)</div><div style="text-align: center;">9. Pink's Song (3:28)</div><div style="text-align: center;">10. Funky Deux (4:57)</div><p style="text-align: justify;">Otra novedad reciente ha sido la reedición del primer álbum en solitario de Richard Wright, con una nueva mezcla a cargo de Steven Wilson para celebrar el 80 cumpleaños del mítico teclista de Pink Floyd, fallecido en 2008. El disco se llama <i>Wet Dream</i>, se publicó originalmente en 1978 y es un disco francamente interesante que, según parece, en su momento pasó bastante desapercibido y busca ser recuperado en unos años en los que el aura mítica del cuarteto londinense está en lo más alto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgbrT_vQkC41dwG4NMIDL5j6ES3mB1XtQG6RVf9OGLHOM3YPLrHYxoU5VG9ehs_ikDWbbKovhwYOlyZrZQFglRbKbu7e7E6uim3O33GnuUFWRZXV3QD1p1S815QuakbPYp4Xglal-3k88N17sil96tPL0iNErDGoAaLmwof45pilQxzgq_CLpdQrfLL3Y/s600/RW5-467x600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="467" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgbrT_vQkC41dwG4NMIDL5j6ES3mB1XtQG6RVf9OGLHOM3YPLrHYxoU5VG9ehs_ikDWbbKovhwYOlyZrZQFglRbKbu7e7E6uim3O33GnuUFWRZXV3QD1p1S815QuakbPYp4Xglal-3k88N17sil96tPL0iNErDGoAaLmwof45pilQxzgq_CLpdQrfLL3Y/w311-h400/RW5-467x600.jpg" width="311" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Richard Wright en una foto de la época.</span></div><p style="text-align: justify;">El polifacético Julián Ruiz comentaba hace una eternidad, hablando de un disco en solitario de Mick Jagger, que los fans de las grandes bandas de la música popular suelen castigar a los miembros de éstas que lanzan material en solitario, ante el temor a veces irracional de que tengan éxito y las bandas se desintegren. Supongo que hay una parte de lógica en esto, aunque también hay que admitir que en el caso de Pink Floyd no todos los trabajos de sus miembros fueron "castigados". En todo caso, es verdad que les fue mejor en momentos en los que la banda estaba real o supuestamente separada. Antes del fatídico tour de <i>The Wall</i>, tres de los cuatro (excepto Nick Mason, que esperó a 1981) habían lanzado trabajos en solitario, y en mi opinión este <i>Wet Dream</i> es el más destacable.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsCgUwJr7eHbhq_9IVztGhNYtC8S6pOJFt9jSLVVYAH1zvp3WiHL2TCfw2zMCZcrwpQBybX-owl_NIA0PQvQtY3RMz7HCPEQDUDl7_6jzvSMAKxbkRk6YDxjupVIXMFQkSxZdehJRAQLcY_4VoTGMxSovTZAgKeMl2PxtXR9LSfqyw-Ehy9C-AY_Sybw/s550/rick_wright_wd1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="550" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCsCgUwJr7eHbhq_9IVztGhNYtC8S6pOJFt9jSLVVYAH1zvp3WiHL2TCfw2zMCZcrwpQBybX-owl_NIA0PQvQtY3RMz7HCPEQDUDl7_6jzvSMAKxbkRk6YDxjupVIXMFQkSxZdehJRAQLcY_4VoTGMxSovTZAgKeMl2PxtXR9LSfqyw-Ehy9C-AY_Sybw/w400-h199/rick_wright_wd1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Despliegue de portada y contraportada.</span></div><p style="text-align: justify;">Lógicamente, ser miembro de algo tan top como Pink Floyd tiene sus ventajas incluso cuando vas por libre. Aprendes cosas de los demás, haces lucir las tuyas y todo funciona bien. Se percibe que <i>Wet Dream</i> es un intento de hacer algo parecido a lo que hacía el grupo, pero filtrado por la visión personal de Wright. Es una variante ligera, agradable, un poco comercial pero al mismo tiempo exploratoria (es un disco casi del todo instrumental), del sonido asociado a la banda. No es solo la portada de <b>Hipgnosis</b>, son también los títulos de algunos temas y el saber que Wright lo grabó en un pueblo paradisíaco del sur de Francia lo que nos induce a sentir que es una obra que inspira un sentimiento vacacional.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Lozt3Mwl4zZSjf2uPAChRGA9wrxj2fJalSPMrJ6c7LRK7SI9gdDw1FWt9SVlRRhYTxxHYgLkyuvw1AhGbYcukvbiDur2oXZW2Cf4fpH_Pw4cYy3L1gXVNCJx3U52iJwI8cm62AChkuKYojYAPf7iWC-6QJEzmHO6GRHpLrwiUc-uouUOJyIEzkPDhcE/s1600/1978%20Wet%20Dream%20-%20Richard%20Wright%20(L.P%20U.K%20Harvest%20Records%20SHVL%20818)%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1600" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Lozt3Mwl4zZSjf2uPAChRGA9wrxj2fJalSPMrJ6c7LRK7SI9gdDw1FWt9SVlRRhYTxxHYgLkyuvw1AhGbYcukvbiDur2oXZW2Cf4fpH_Pw4cYy3L1gXVNCJx3U52iJwI8cm62AChkuKYojYAPf7iWC-6QJEzmHO6GRHpLrwiUc-uouUOJyIEzkPDhcE/w400-h198/1978%20Wet%20Dream%20-%20Richard%20Wright%20(L.P%20U.K%20Harvest%20Records%20SHVL%20818)%20(3).jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Despliegue del interior del vinilo.</span></div><p style="text-align: justify;">Richard Wright, como británico y miembro de unos Pink Floyd que en algún momento se declararon fans de los Monty Python, tenía seguramente un fino sentido del humor, y de ahí que tanto el título "Sueño húmedo" como muchos títulos de temas contengan ocurrentes juegos de palabras. Comienza <i>Wet Dream</i> con el instrumental <i>Mediterranean C</i> (que se lee "Mediterranean Sea", mar Mediterráneo, y que también habla de la nota C, do mayor en la nomenclatura inglesa), con un gran desarrollo de saxofón de <b>Mel Collins</b>, habitual de King Crimson. La melodía es muy Wright y el ritmo tiene un matiz a lo Alan Parsons.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TmnL29Ig168?si=CZdK3X42ktitWrAS" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Mediterranean C</i></span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><i>Against the Odds</i> ("Contra todo pronóstico") está protagonizada por la voz de Wright. Es un tema delicado con un desarrollo maravilloso de guitarra en su último tramo, a cargo de <b>Snowy White</b>. <i>Cat Cruise</i> ("Crucero para gatos") es otro instrumental con el saxofón luciéndose a fondo y con unos efectos electrónicos que pueden recordar, con un poco de imaginación, a maullidos. En <i>Summer Elegy</i> ("Elegía veraniega") vuelve la voz de Wright y la guitarra -esta vez eléctrica- de White, que con razón fue contratado años después por Roger Waters para tocar las partes de David Gilmour en sus conciertos. La primera cara del vinilo termina con <i>Waves</i> ("Olas"), instrumental a medias entre los teclados, el saxo y una batería eficiente a cargo de <b>Reg Isidore</b>.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/V5PnEM4CXL4?si=WQ4dOdOk4KOAKwsy" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Summer Elegy</i></span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Con la sencilla y más o menos pegadiza <i>Holiday</i> comienza la segunda mitad del disco. <i>Mad Yannis Dance</i> ("La danza del loco Yannis") es de lo más experimental del disco en lo que a composición se refiere, aunque no se sale de los instrumentos ya utilizados en temas anteriores. Empieza después otro instrumental, <i>Drop in from the Top</i> ("Déjate caer desde lo alto"), una pieza simpática dominada por el órgano Hammond solista y la guitarra eléctrica. El último tema cantado del disco es <i>Pink's Song</i> ("Canción de Pink", quién sabe si refiriéndose al personaje tipo ópera rock con el que Waters andaría trabajando entonces), que en algún momento suena como algún fragmento de <i>The Division Bell</i> que no termino de recordar. Fue coescrito por la entonces esposa del músico, <b>Juliette Wright</b>. El álbum concluye con <i>Funky Deux</i>, que de nuevo me recuerda por su esquema rítmico un poco "funky" y su uso del piano eléctrico al estilo de Alan Parsons, quizá filtrado a través de alguna pieza de <i>The Dark Side of the Moon</i>.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MVJduXPPfD4?si=WjmWCNK6K-3uh_E1" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Drop in from the Top</i></span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Steven Wilson afirma que <i>Wet Dream</i> merece ser considerado un álbum perdido de Pink Floyd, al estilo de aquellos discos de miembros de Genesis en los setenta en los que participaba casi toda la banda de tapadillo, aunque yo creo que aquí eso es ir demasiado lejos. Y no me refiero a la calidad, que es muy alta, sino a que se aprecia que el álbum es simplemente algo que a Richard Wright le apetecía hacer. Desprende un aroma de dulce nostalgia que funciona bien de principio a fin y es un trabajo que puede disfrutarse sin pausas, de una sentada. El segundo álbum de Wright, el muy apreciado <i>Broken China</i>, llegaría casi veinte años después, en 1996. Es una obra mucho más oscura, nada menos que un álbum conceptual sobre la lucha contra la depresión, y la verdad es que ambos trabajos forman un doblete bastante llamativo por su contraste temático.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBhk3L3Jfur_Sx85YdQjdyu4Jti42y-KiykXWXGSue33hNAGFv-jQDVv_Ip4gR1vhGiHk5qZtvt_4pHhkPPQWZSUefwuLgcoH6ONllyjfVo8RRSoXHMD5NhNbd6d7ZPGtf_LSNPBVly4Vjvg4hYmzFlStLM7hblwnoNwCfkHR39chWJhPT5snmnYqfTik/s1500/81knZtwOnWL._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBhk3L3Jfur_Sx85YdQjdyu4Jti42y-KiykXWXGSue33hNAGFv-jQDVv_Ip4gR1vhGiHk5qZtvt_4pHhkPPQWZSUefwuLgcoH6ONllyjfVo8RRSoXHMD5NhNbd6d7ZPGtf_LSNPBVly4Vjvg4hYmzFlStLM7hblwnoNwCfkHR39chWJhPT5snmnYqfTik/w400-h400/81knZtwOnWL._SL1500_.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Portada de la nueva reedición de 2023.</span></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-53850879553860603122023-09-13T13:05:00.002-07:002023-09-13T13:44:49.782-07:00Joe Hisaishi - A SYMPHONIC CELEBRATION. MUSIC FROM THE STUDIO GHIBLI FILMS OF HAYAO MIYAZAKI<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVYekMbgdJxpQKLfkTmHxnjXVJ9KhkWR24IHYxXerr5z02sY6xvLFSg-9BnjpbljwXvfRKYRnwpWpaGZcvcHWROEHnAAeiO2w4hH-MM3iDjRJ_fX6_nqWhd3rDQRUyDqFwTiCcb99J-81tyW6MvQqpeCwkTH5HVGy1H3wjIT3CddhqInHlvXS2ZVPG5Zg/s800/61aGS1vanJL._AC_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVYekMbgdJxpQKLfkTmHxnjXVJ9KhkWR24IHYxXerr5z02sY6xvLFSg-9BnjpbljwXvfRKYRnwpWpaGZcvcHWROEHnAAeiO2w4hH-MM3iDjRJ_fX6_nqWhd3rDQRUyDqFwTiCcb99J-81tyW6MvQqpeCwkTH5HVGy1H3wjIT3CddhqInHlvXS2ZVPG5Zg/w400-h400/61aGS1vanJL._AC_.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">1. Nausicaä of the Valley of the Wind (10:12)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">2. Kiki's Delivery Service (9:06)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">3. Princess Mononoke (7:27)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">4. The Wind Rises (6:17)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">5. Ponyo on the Cliff by the Sea (9:35)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">6. Castle in the Sky (5:31)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">7. Porco Rosso (4:26)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">8. Howl's Moving Castle (12:06)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">9. Spirited Away (7:25)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">10. My Neighbor Totoro (8:30)</div><br /><div style="text-align: justify;">Piensa uno que, llegado a una edad, ya no va a descubrir nada en el mundillo de la cultura popular que pudiese gustarle y que haya pasado por alto. No es que desconociese la fama de genio del animador japonés <b>Hayao Miyazaki</b>, pero nunca me había parado a ver sus películas con detenimiento hasta que hace unos meses tuve una verdadera experiencia mística con la maravillosa <i>Mi vecino Totoro</i>, que ha puesto a Miyazaki en mi vitrina permanentemente. En mitad de ese dulce proceso de ver poco a poco su filmografía (y otros trabajos del <b>Studio Ghibli</b>), me he encontrado con que el pasado mes de junio se ha publicado el álbum que hoy nos ocupa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLM9lzg9E5mM_RF4Fev9g5WWyaXO-urecEGVA6Lrolt57nJBmqbsv2zyBWUsX-SYjittEZIDv-_sYCgv8Tf7BiS5oEObTvJdSBEzWUojzUi4MwWt0Bwi7Ko590rEB7LuR6klxojzO0z_upk5SWLNT5H6Oku8R_4Fqd3YSd764rtg4SZDVcuv6AeRFS0dE/s1200/ghibli-vecino-totoro-miyazaki-netflix-1579597040.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLM9lzg9E5mM_RF4Fev9g5WWyaXO-urecEGVA6Lrolt57nJBmqbsv2zyBWUsX-SYjittEZIDv-_sYCgv8Tf7BiS5oEObTvJdSBEzWUojzUi4MwWt0Bwi7Ko590rEB7LuR6klxojzO0z_upk5SWLNT5H6Oku8R_4Fqd3YSd764rtg4SZDVcuv6AeRFS0dE/w400-h225/ghibli-vecino-totoro-miyazaki-netflix-1579597040.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: xx-small;">Mi vecino Totoro</span></i></div><p></p><p style="text-align: justify;"><i>A Symphonic Celebration. Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki</i> (2023) es una exquisita, impresionante revisión sinfónica de las bandas sonoras que ha compuesto Joe Hisaishi para las películas dirigidas por Miyazaki desde hace ya casi cuarenta años. Es verdad que las grabaciones originales eran casi del todo clásicas, pero también incluían canciones y arreglos pop que aquí reciben muy acertados tratamientos para orquesta -y coro, y soprano- por parte del propio Hisaishi. La orquesta es nada menos que la <b>Royal Philharmonic</b> <b>Orchestra</b> y la grabación ha sido publicada por el prestigioso sello Deutsche Grammophon. La propia portada del disco es bellísima, uno de los típicos paisajes con cielos nubosos que suelen decorar los álbumes de música clásica de toda la vida, solo que en este caso es una ilustración con el inconfundible estilo de diseño y color del Studio Ghibli.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh73Xx_rLJicLHS_gayjzrpd3Y6VxxO4pwlaBU8HDcf7iHf2mP3fqD97sDRrXqA6sXz4nxM0VnbRaVkf9gR3E9j2vPpxDEozyw70JdCcx5QIRszq3EP9K9a2gO_U80zqmg4DVYkRKUh9ON0B6a9nKDG0Nc3CMmvdqsmX83Y5ob6YAo-8LvJmhGIDFzk04/s600/1690346233_6efff006db4b6e04a04a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="600" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh73Xx_rLJicLHS_gayjzrpd3Y6VxxO4pwlaBU8HDcf7iHf2mP3fqD97sDRrXqA6sXz4nxM0VnbRaVkf9gR3E9j2vPpxDEozyw70JdCcx5QIRszq3EP9K9a2gO_U80zqmg4DVYkRKUh9ON0B6a9nKDG0Nc3CMmvdqsmX83Y5ob6YAo-8LvJmhGIDFzk04/w400-h359/1690346233_6efff006db4b6e04a04a.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Joe Hisaishi, en la contraportada del CD.</span></div><p style="text-align: justify;">De belleza va la cosa, porque la experiencia de escuchar el álbum de cabo a rabo es arrebatadora. De un preciosismo que te deja alucinado. Es verdad que la cultura japonesa, sobre todo cuando se mueve en el ámbito infantil, a veces cae en lo ñoño, pero entre que Hisaishi siempre ha mantenido un nivel compositivo tan alto que se aparta de estos riesgos, y que el enfoque propio de las bandas sonoras orquestales al estilo occidental les aporta una carga épica considerable, incluso las piezas más claramente "para niños" son una gozada. Las intervenciones vocales (cantantes líricas y coros) y de instrumentos solistas como piano, violín, trompeta y mandolina, aportan colorido y variedad al conjunto. Cada película tuvo en su origen un enfoque temático distinto por parte de Hisaishi, y logra mantenerlo en estos temas incluso después de pasarlo todo por el filtro del arreglo sinfónico.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3cY55FLrI1I?si=dWWfbzuTff_WrUBH" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>The Bird Man</i>, de <i>Nausicaä del valle del viento</i>.</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;">Hay cortes de todas las películas de Miyazaki/Ghibli: <i>Nausicaä del valle del viento</i> (1984), <i>El castillo en el cielo</i> (1986), <i>Mi vecino Totoro</i> (1988), <i>Nicky, la aprendiz de bruja</i> (1989), <i>Porco Rosso</i> (1992), <i>La princesa Mononoke</i> (1997), <i>El viaje de Chihiro</i> (2001), <i>El castillo ambulante</i> (2004), <i>Ponyo en el acantilado</i> (2008) y <i>El viento se levanta</i> (2013). Sirve también el álbum, supongo, para promocionar la esperada nueva película del director, <i>El chico y la garza</i>, estrenada en julio de 2023 en Japón y pendiente de estreno en la mayoría de los demás países. En el reverso del CD se especifica el título de las películas y los temas van agrupados como pequeñas "suites", aunque en la edición digital parece que éstas se han dividido en cortes más breves, entiendo que con los mismos títulos que aparecían en las versiones originales de las BSOs.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2pQKqQ9sG50?si=XbJmZGmd7AL6VoDk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Merry-Go-Round of Life</i> de <i>El castillo ambulante,</i> en un vídeo promocional.</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;">¿Qué destacar? Es un álbum laaaargo en el que puedes sumergirte por completo, satisfactorio del primer minuto al último. No quitaría nada, pero temas como <i>The Legend of the Wind</i> y <i>The Bird Man</i>, ambos de Nausicaä, son especialmente geniales en su contexto de fantasía épica, así como también lo son <i>The Legend of Ashitaka</i> de <i>La princesa Mononoke </i>y su importante toque tradicional japonés, la casi jazzística única pieza aquí recogida de <i>Porco Rosso</i>, titulada <i>Bygone Days</i>, y el pegadizo tema final <i>My Neighbor Totoro</i>. Llevo tarareándolo una semana, maldito sea.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mZzXnth9FAs?si=NIOxc2ZLCAhJwoZy" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>My Neighbor Totoro</i>, en una interpretación en concierto de hace unos años, </span></div><div><span style="font-size: xx-small;">con más o menos el mismo arreglo y una sorpresa al final del vídeo.</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;">Curiosamente, hay una edición especial del álbum que contiene un segundo CD con solo dos temas, una especie de doble bonustrack que seguramente no cabía en el primer disco. Considerando que su precio aumenta solo en dos o tres euros, que consiste en dos memorables interpretaciones con piano solista de temas de <i>El castillo ambulante </i>(Merry-Go-Round of Life) y <i>El viaje de Chihiro </i>(<i>One Summer's Day</i>) y que <i>A Symphonic Celebration</i> va a ser -puedo apostar- lo más esplendorosamente hermoso que habrás escuchado en mucho tiempo, recomiendo totalmente la compra del CD doble.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-874108703662599892023-08-13T03:26:00.002-07:002023-08-13T03:26:39.789-07:00John Williams - INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmzrVGCctkkET9m3o5ZWFA1uAErpoufXUR_-o9n7hqRaU5jObL-7vS4XI7sH7myVIY_H5tL6X7Am7mZ4IsHIVxSzhA206zusQtdGfW63cFVnMvEwOJ_Tbhvj8hRzrhTIdLIN6DQXibdpwP4KMJ8_pwYMT1ptGwhnHkX1vmqIIoi26dhIaQ5BtNmCbEQos/s3000/Indiana_Jones_and_the_Dial_of_Destiny_(soundtrack).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmzrVGCctkkET9m3o5ZWFA1uAErpoufXUR_-o9n7hqRaU5jObL-7vS4XI7sH7myVIY_H5tL6X7Am7mZ4IsHIVxSzhA206zusQtdGfW63cFVnMvEwOJ_Tbhvj8hRzrhTIdLIN6DQXibdpwP4KMJ8_pwYMT1ptGwhnHkX1vmqIIoi26dhIaQ5BtNmCbEQos/w400-h400/Indiana_Jones_and_the_Dial_of_Destiny_(soundtrack).jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Prologue to Indiana Jones and the Dial of Destiny (6:00)</div><div style="text-align: center;">2. Helena's Theme (3:30)</div><div style="text-align: center;">3. Germany, 1944 (4:42)</div><div style="text-align: center;">4. To Morocco (3:21)</div><div style="text-align: center;">5. Voller's Return (3:06)</div><div style="text-align: center;">6. Auction at Hotel L'Atlantique (2:58)</div><div style="text-align: center;">7. Tuk Tuk in Tangiers (3:35)</div><div style="text-align: center;">8. To Athens (2:17)</div><div style="text-align: center;">9. Perils of the Deep (2:31)</div><div style="text-align: center;">10. Water Ballet (4:53)</div><div style="text-align: center;">11. Polybius Cypher (2:39)</div><div style="text-align: center;">12. The Grafikos (4:39)</div><div style="text-align: center;">13. Archimedes' Tomb (3:01)</div><div style="text-align: center;">14. The Airport (4:46)</div><div style="text-align: center;">15. Battle of Siracuse (2:50)</div><div style="text-align: center;">16. Centuries Join Hands (3:02)</div><div style="text-align: center;">17. New York, 1969 (4:17)</div><div style="text-align: center;">18. Helena's Theme (for Violin and Orchestra) (4:59)</div><p style="text-align: justify;">Con la nueva película de Indiana Jones, John Williams se ha convertido momentáneamente en Jerry Goldsmith. Esto no significa que haya cambiado el estilo que lo caracteriza, ni estoy hablando de una bajada de nivel creativo desde la cúspide a un nivel más bajo del pedestal olímpico de las bandas sonoras (en este caso los fans de Goldsmith se me echarían al cuello, y con razón). No voy por ese camino. Me refiero a que, como tantas veces le sucedió al maestro Goldsmith, la música de Williams es de lo poco que podemos defender en una película para olvidar.</p><p style="text-align: justify;">En efecto, comprobamos que el nombre de John Williams siempre aparece destacado en las críticas de <i>Indiana Jones y el dial del destino</i>, y siempre para bien, ante la ausencia de Steven Spielberg, George Lucas y otros creativos que, incluso en la que se pensaba que iba a ser recordada como su peor entrega (<i>Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal</i>, 2008), dieron algo de encanto a la película o al menos la dejaron en situación de ser reevaluada más positivamente con los años. Sobre esta quinta, entiendo que a algo hay que agarrarse cuando se opta por tratar a un Indy anciano como si fuese una momia quebradiza cuyo rol es mayormente pasivo, sin capacidad de acción ni de decisión; cuando las escenas de acción son aburridas y repetitivas; cuando se intenta con obvia torpeza sustituir a un icono universal del cine por un topicazo millennial viviente salido de ninguna parte, que lo sabe todo y que lo hace todo mejor que él; en definitiva, cuando se arrastran los despojos de Indiana Jones por el fango con la sola intención de seguir mercadeando con futuribles subproductos derivados para estrenar en Disney+. Nos queda poco a lo que agarrarnos, y ahí está John Williams.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYu3g17WkvLZ-_f-BLMMs8jAWkdNsuIYX2j3AKjr-EgtpKtBfG1vY-uHkMp_bqsXhOMUZwqk4RK4dMTdklvgzkZA1zEKZ0qySTH_b35y_6IIc5mgbUWf_b8CRuc7fPJRFIC9wkrEPMjIj1tig0-qaekp1UpRH1eBDEoxc-LIE0vBrKQzVfmvv52DxQsK4/s1376/John-Williams-e1605877983148.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1164" data-original-width="1376" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYu3g17WkvLZ-_f-BLMMs8jAWkdNsuIYX2j3AKjr-EgtpKtBfG1vY-uHkMp_bqsXhOMUZwqk4RK4dMTdklvgzkZA1zEKZ0qySTH_b35y_6IIc5mgbUWf_b8CRuc7fPJRFIC9wkrEPMjIj1tig0-qaekp1UpRH1eBDEoxc-LIE0vBrKQzVfmvv52DxQsK4/w400-h338/John-Williams-e1605877983148.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">John Williams</span></div><p style="text-align: justify;">Al parecer, el director James Mangold pensaba encargarle a Williams un tema nuevo, como ocurrió con la película de Han Solo o la serie de Obi-Wan Kenobi, pero el compositor se vino arriba y compuso la BSO completa por iniciativa propia. 67 minutos y pico en el álbum oficial. Y tanto le gustó entrar en faena de nuevo que, según unas declaraciones suyas, decidió olvidar su plan de jubilarse. Eso sí, anunció que éste sería su último trabajo para Indiana Jones del mismo modo que ya cerró su participación en <i>Star Wars</i>.</p><p style="text-align: justify;">Siguiendo con la referencia a Goldsmith, la BSO de <i>Indiana Jones y el dial del destino</i>, escuchada por separado, parece corresponder a una película mejor y más divertida que la que unos cuantos (no muchos) hemos visto en el cine. Es cierto que el mayor defecto de la música de Williams radica en que muchas de sus piezas incidentales tienen poca razón de ser si no acompañan a las imágenes, y la partitura que nos ocupa no es una excepción. Lo que esta vez llama la atención es cómo se las ha podido ingeniar este buen hombre para componer música incidental trepidante cuando muchas escenas de aventuras son apenas dignas de una "escape room". Como mucho, se puede admitir que la aventurilla inicial y la persecución en Marruecos sí están más o menos a la altura de los temas correspondientes, <i>Germany, 1944</i> y <i>Tuk Tuk in Tangiers</i>. En el resto de la película, casi se imagina uno a Williams haciendo palanca con la batuta para levantar la cosa, para que parezca que un pobre acertijo de sobremesa tipo Dan Brown se asemeje a la escena de las vagonetas de <i>El templo maldito</i>. Y el montaje de sonido no ayuda, ya que algunas de las mejores piezas musicales apenas se escuchan.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/16hNAjGi4E0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>Helena's Theme</i>, con Ann-Sophie Mutter.</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;">Inevitablemente, el tema principal de la película corresponde a la ahijada postiza de Indy, Helena Shaw. Williams compone para ella un tema sensual, como de mujer fatal, con alguna influencia del que creó para la villana soviética de <i>La calavera de cristal</i> pero con un matiz irónico, enfatizando el carácter impredecible y la moral cambiante de Helena. Contrasta este enfoque glamuroso, como de otra época, con la evidencia de que Helena Shaw es un pobre arquetipo coyuntural. El propio James Mangold le dijo a Williams que un tema así era quizá excesivo para ella, pero el musico no rectificó. Aparte de como leitmotif ocasional (magnífico en <i>To Athens</i>), <i>Helena's Theme</i> aparece en el álbum en dos versiones de concierto: una para orquesta en la segunda pista, justo después del <i>Prologue</i>, y otra al final del disco, en la que se añade el violín solista de la insigne <b>Anne-Sophie Mutter</b>. John Williams y Mutter habían colaborado anteriormente en un álbum a dúo (<i>Across the Stars</i>, 2019) y en varias grabaciones en vivo, incluyendo la premiere del Concierto para violín Nº 2 de Williams y el debut de éste con la Filarmónica de Viena.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJS8PfMxUEL4CZu8Ld04wtsRPB8sfsvqxXj7UO_AHpzPlddlCms1ifYx4YVMufnLXInqV8CZGSXEKA70bRadCj9t7Hn9qBSGdUmqOyk4ImUPRFrAZ3twIP6yh8e2_lRdxC0fO5SX-ctgpOWxaZllYgD7TKsy8p4XADVqMZo7598n92H8yFWOETroZcl3A/s500/va-61.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJS8PfMxUEL4CZu8Ld04wtsRPB8sfsvqxXj7UO_AHpzPlddlCms1ifYx4YVMufnLXInqV8CZGSXEKA70bRadCj9t7Hn9qBSGdUmqOyk4ImUPRFrAZ3twIP6yh8e2_lRdxC0fO5SX-ctgpOWxaZllYgD7TKsy8p4XADVqMZo7598n92H8yFWOETroZcl3A/w400-h400/va-61.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Versión en single (digital) del tema central de la película.</span></div><p style="text-align: justify;">Además de un discreto tema inquietante para el villano Voller y otro con un toque griego para la trama de Arquímedes, muchos temas recurrentes de <i>El dial del destino</i> son originales de películas previas (sobre todo de la primera) exquisitamente adaptados y orquestados con la ayuda de <b>William Ross</b>. Hay alguna melodía antigua correspondiente a nazis en <i>Germany, 1944</i> y se recurre en un par de ocasiones al tema de Marion de <i>En busca del arca perdida</i>. Por supuesto, también escuchamos aquí y allá <i>The Raiders March</i>, destacando su interpretación ligeramente ralentizada en el tema de los créditos finales, <i>New York, 1969</i>. Da la impresión de que Williams ha querido darle un toque solemne a esta "última" interpretación de tan emblemático tema, por aquello de ser la despedida del personaje, pero una vez más queda en evidencia la pobreza de un guión que ni siquiera en su final, que se suponía épico y sorprendente, consigue ser poco más que una golosina romántica para nostálgicos.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/glf5KmRGvOk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">New York, 1969</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i></i></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">La quinta partitura de John Williams para Indiana Jones, dirigida por él mismo y William Ross al frente de la <b>San Francisco Symphony</b>, es muy buena. Otro pequeño milagro de un músico que con más de 90 años no tendría por qué estar a este nivel, aunque es cierto que esta BSO no es tan prolija en temas nuevos como las anteriores y esto la convierte en relativamente "prescindible" en comparación, salvo que seas seguidor de Williams y necesites tenerla en tu colección. No nos lo han puesto fácil en el emporio Disney, ya que se debería haber publicado con normalidad en CD, pero sólo se fabricó una tirada limitada que se agotó hace semanas, en preventa exclusiva en su web. Ahora hay tres opciones: conseguir la edición digital y esperar a que se edite una nueva tanda de CDs en el futuro, comprar en preventa el doble vinilo que sale en octubre y cuesta unos 42 euros mas envío y aranceles desde EEUU, o irse a EBay para que los de siempre te la ofrezcan sin desprecintar (la compraron solo para especular) a 200 euros como mínimo. </p><p style="text-align: justify;">En todos los sentidos, está claro que Disney/Lucasfilm no está por la labor de complacer a su público, ni siquiera cuando sonreímos con la tarjeta de crédito en la mano. Si no fuese por lo bien que me cae Harrison Ford y por todo lo dicho sobre este gran trabajo de John Williams, estaría feliz fingiendo que esta película nunca ha existido.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-24140960462292678312023-07-12T09:30:00.008-07:002023-07-13T06:50:33.174-07:00Tangerine Dream - RAUM<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGvdi1XvMVb8tZmtvC9swXoCTv2cPHtAKW-hJftTsuekNm9GZZss-jgkUsaXyLdiGH7pyz09xwBRgaerkaxqlhT6-y2gKyscDEuUwuZd1YOHGfQYPpAnoE0nz5MHB9Wk7aACg_rWQDM7ggzFHNpWZeCWt7x1LyNETDmNDlA6XjeCCb5ueqViw9AQv0gE/s900/raum-album-front-cover_kscope-copy.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGvdi1XvMVb8tZmtvC9swXoCTv2cPHtAKW-hJftTsuekNm9GZZss-jgkUsaXyLdiGH7pyz09xwBRgaerkaxqlhT6-y2gKyscDEuUwuZd1YOHGfQYPpAnoE0nz5MHB9Wk7aACg_rWQDM7ggzFHNpWZeCWt7x1LyNETDmNDlA6XjeCCb5ueqViw9AQv0gE/w400-h400/raum-album-front-cover_kscope-copy.webp" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Continuum (7:08)<br />2. Portico (6:44)</div><div style="text-align: center;">3. In 256 Zeichen (19:10)</div><div style="text-align: center;">4. You're Always on Time (8:08)</div><div style="text-align: center;">5. Along the Canal (5:29)</div><div style="text-align: center;">6. What You Should Know About Endings (6:55)</div><div style="text-align: center;">7. Raum (14:54)</div><p style="text-align: justify;">Superado ya ese tenso momento del fin del curso escolar, me atrevo a volver por estos lares para comentar un disco que me sorprendió gratamente y tenía en el cajón desde hace meses. Se trata de <i>Raum</i> (2022), el segundo álbum de estudio de Tangerine Dream tras la pérdida del pionero <b>Edgar Froese</b>.</p><p style="text-align: justify;">Se podría decir que Tangerine Dream, desde el momento en que muere Froese en 2015, tenía todas las papeletas para convertirse en una banda tributo, un dinosaurio en el peor sentido del término, ya que otras bandas "fósiles" suelen tener a un fundador de la banda original, o al menos a un representante de alguna de las épocas doradas todavía en activo. TD resurge ahora como nombre de marca, como concepto quizá, una formación con carácter transgeneracional, porque se ha producido -entiendo yo- un fenómeno un tanto peculiar: el sonido de Tangerine Dream ha dejado de depender de quién forma parte de la banda.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJr8pM40r_7kf7_brKsHiIif-_a2KId8IePGimTNlanttvj5-_4GClKQsPwGYDjFk1AK3X8cWSWKPDfOGUxrEFsqxU3BnQWMsJCtFcKdCNPGTAKEoRg2nClcR2XcrORTJ4Wh4hRC3XUxot_Hxkb_n0AA82wgkF04zlS9bgutlSVGCo1SiGe4ESIk-EWdg/s472/a3142166546_10-cover.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="472" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJr8pM40r_7kf7_brKsHiIif-_a2KId8IePGimTNlanttvj5-_4GClKQsPwGYDjFk1AK3X8cWSWKPDfOGUxrEFsqxU3BnQWMsJCtFcKdCNPGTAKEoRg2nClcR2XcrORTJ4Wh4hRC3XUxot_Hxkb_n0AA82wgkF04zlS9bgutlSVGCo1SiGe4ESIk-EWdg/w400-h400/a3142166546_10-cover.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">El EP <i>Probe 6-8</i>, publicado antes que el álbum, ya incluía material de éste.</span></div><p style="text-align: justify;">Resulta que los Tangerine Dream llevan publicados, con este, 74 discos de estudio. Han tenido tiempo y lugar de sobra para establecer un estilo propio y reconocible, asimilando con naturalidad la entrada y salida de componentes, hasta un punto en el que cualquier aficionado con el equipo musical adecuado puede crear algo que lo imite. También hay que decir que una discografía tan exageradamente abultada da pie a pensar que no todo lo que han publicado puede mantener un nivel alto. Aunque estoy mucho más familiarizado con los "Pink Years" y la etapa Virgin, sé que desde finales de los años noventa, TD ha lanzado tanto material al mercado (conciertos, recopilaciones de material de archivo, estuches de coleccionismo, remezclas, regrabaciones...) que solo un verdadero fan ha podido ser capaz de estar al día. Muchos títulos han pasado por el escaparate sin que algunos seguidores potenciales hayan llegado a enterarse siquiera de su existencia.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0KleAKV6Za5h52WeqlLEXD2qZODNFKQrI-Vdqagg8cgD0KFw1FMR_NVXCWCZ64QvB_6EqBWn8GsUNrtzXszUBkRTsVMBOdDiCbbd_KxQMb4Vqce4NgwaLdKCBGi7KmqX2YZcfJJIpubuznqs82IOE734IMnN_-bEB7H6Ppwv66T-AhWOvPrrTMB8mo0g/s1250/01223_big.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1250" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0KleAKV6Za5h52WeqlLEXD2qZODNFKQrI-Vdqagg8cgD0KFw1FMR_NVXCWCZ64QvB_6EqBWn8GsUNrtzXszUBkRTsVMBOdDiCbbd_KxQMb4Vqce4NgwaLdKCBGi7KmqX2YZcfJJIpubuznqs82IOE734IMnN_-bEB7H6Ppwv66T-AhWOvPrrTMB8mo0g/w400-h266/01223_big.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Los TD actuales: Quaeschning (el nuevo líder), Yamane y Frick.</span></div><p style="text-align: justify;">En este momento, Tangerine Dream está constituido por <b>Paul Frick</b>, <b>Thorsten Quaeschning</b> y <b>Hoshiko Yamane</b>. Los dos primeros se encargan de los sintetizadores y secuenciadores, y la tercera de los elementos de cuerda. Sin menosprecio hacia ellos y por todo lo escrito anteriormente, seguramente <i>Raum</i> no debería ser tan bueno. Es uno de los mejores discos de TD que he escuchado, produciéndose algo parecido a lo que le ocurrió al álbum póstumo de Klaus Schulze, que suena mejor y más acorde a los tiempos que nunca pese a que contiene esencialmente lo mismo que hace cincuenta años.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MM2xZZuJvpg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"><i>You're Always on Time</i> ("Siempre llegas a tiempo").</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div></div><p style="text-align: justify;">En <i>Raum</i> ("Espacio") encontramos los clásicos desarrollos largos, más secuenciales que melódicos, que hicieron tan especiales a clásicos como <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/03/tangerine-dream-rubycon.html" target="_blank">Rubycon</a></i> o <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/06/tangerine-dream-ricochet.html" target="_blank">Ricochet</a></i>, solo que con un toque sutil en los ritmos que les aporta modernidad. Parece que el miembro más reciente de TD, Paul Frick, tiene experiencia en la música urbana. Pero el álbum se recrea en lo cósmico, elegante, sutil y casi siempre minimalista, sin esa impresión que dejan algunos artistas electrónicos actuales de querer ser reclutados para macrofiestas universitarias. No es la clase de música que pueda describirse con palabras, pero si hay que describir algunos cortes destacables, me quedo con el vibrante <i>Continuum</i> (podría ser la pieza perfecta para iniciar a un novato), <i>You're Always on Time</i> y su melodía épica que suena a himno futurista, el cristalino y "acuático" <i>Along the Canal</i> y el largo <i>In 265 Zeichen</i>, de estructura casi sinfónica, con otro fragmento melódico muy logrado y con un toque de violín en un fragmento que le viene al pelo. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwlv9MIIU_xpaWX-DNIoSTXbXhyFSMylw1OZch9UF48lFGGQOVmcbICrl9UkV-eYUzQiETFEcOHGYKpBR3B6vG5nk7jHpLsdsKYIBRKzil5x1JsHI3vc-2rSs4EbzxKBFT34czC7VeRE18pxKzbTVPJ540lLdTRa-ynjUFmUy5rzpzD1xmcuPI2pc_kLE/s1080/fb_img_1642153564338.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwlv9MIIU_xpaWX-DNIoSTXbXhyFSMylw1OZch9UF48lFGGQOVmcbICrl9UkV-eYUzQiETFEcOHGYKpBR3B6vG5nk7jHpLsdsKYIBRKzil5x1JsHI3vc-2rSs4EbzxKBFT34czC7VeRE18pxKzbTVPJ540lLdTRa-ynjUFmUy5rzpzD1xmcuPI2pc_kLE/w200-h200/fb_img_1642153564338.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGsSY4HI50QXRCwtM4eVLnnrJUG-gaiC4xNuX_OdOmdsQU8dDnP4SKIxXfbvZNIYAaPlO3nYG51qiobArzN0pP7iFWgygZ2jOpToVxnrHzFLDw97tmVQFVK4VVblfA6FrgT6Azl4-_iM33GHMen51rzVIQ6xZrSMqkROjhzi-BA_9NYO_AX3q5wj_RN8/s640/ab67616d0000b273cb67fc56b6e404f588cdd9fa.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGsSY4HI50QXRCwtM4eVLnnrJUG-gaiC4xNuX_OdOmdsQU8dDnP4SKIxXfbvZNIYAaPlO3nYG51qiobArzN0pP7iFWgygZ2jOpToVxnrHzFLDw97tmVQFVK4VVblfA6FrgT6Azl4-_iM33GHMen51rzVIQ6xZrSMqkROjhzi-BA_9NYO_AX3q5wj_RN8/w200-h200/ab67616d0000b273cb67fc56b6e404f588cdd9fa.jpeg" width="200" /></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTuVoSDnSAlAoNx4zJV1FlKBNGY-e7SMBGyEL_BbNMql24bs3uvirVtnXTn44Fupq_ATt4wO_HuJhp9I_ai5n3_yoCFaKEFLvvHJX_JbmgkJcPP7NiJWPJCOdxYVPufgpFKBNZNHcRXj2m6lyS17DnoY81R9sXAuFGOov8mClU2_OAZqRGNQkxyC_95ps/s500/artworks-nNUAIBVSYzmP-0-t500x500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTuVoSDnSAlAoNx4zJV1FlKBNGY-e7SMBGyEL_BbNMql24bs3uvirVtnXTn44Fupq_ATt4wO_HuJhp9I_ai5n3_yoCFaKEFLvvHJX_JbmgkJcPP7NiJWPJCOdxYVPufgpFKBNZNHcRXj2m6lyS17DnoY81R9sXAuFGOov8mClU2_OAZqRGNQkxyC_95ps/w200-h200/artworks-nNUAIBVSYzmP-0-t500x500.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidCJl5Jb-jVhlnPGbkDE401lh1EAspECgCTISzJ6fMHDdFG_DC4XuW7zSE4Wq45KxsCfK2Fy-eQoBp-z83Yo-AGT3mCiZo3E6ld94IDNJeEScjwmbI_Cpc_QWA5NrYlaNoTFfP0OddmJBO__PlVQG0HDbMq1oaJvj6z_1OwVZ-CHyo7-Wz_we9nTaGetk/s399/Tangerine%20Dream%20-%20Raum%20back.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="399" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidCJl5Jb-jVhlnPGbkDE401lh1EAspECgCTISzJ6fMHDdFG_DC4XuW7zSE4Wq45KxsCfK2Fy-eQoBp-z83Yo-AGT3mCiZo3E6ld94IDNJeEScjwmbI_Cpc_QWA5NrYlaNoTFfP0OddmJBO__PlVQG0HDbMq1oaJvj6z_1OwVZ-CHyo7-Wz_we9nTaGetk/w200-h181/Tangerine%20Dream%20-%20Raum%20back.jpg" width="200" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Los singles <i>You're Always on Time</i>, <i>Raum</i> y <i>Portico</i>, además de la imagen de Contraportada.</span></div><p style="text-align: justify;">No se quedan atrás tres piezas de <i>Raum</i> que, al parecer, el propio Edgar Froese dejó a medio grabar. Han sido utilizadas en los temas 2, 6 y 7: el urgente <i>Portico </i>(peligrosamente convertible en pieza de baile a poco que caiga en malas manos), el atmosférico <i>What You Should Know About Endings</i>, y el tema homónimo al álbum, que tiene un toque retro muy interesante, a ratos a lo <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/01/tangerine-dream-phaedra.html" target="_blank">Phaedra</a></i>. Pero no diría yo que el álbum sea tan estupendo únicamente porque se haya exprimido este material legado por Froese. Es difícil encontrar elementos que cohesionen todos los cortes del disco con claridad, pero al final queda la impresión de que no hay desniveles en los casi 70 minutos que dura la obra, con o sin la presencia del fundador en cada segmento. Sabiamente, y quizá como una inteligente guinda para este sabroso pastel, se ha utilizado una portada que recuerda a épocas clásicas de la banda. La foto es de Edgar Froese y el diseño general, de su viuda Bianca.</p><p style="text-align: justify;">Terminamos con el EP <i>Probe 6-8</i>, que adelantaba el álbum unos meses antes de su publicación. Contiene un tema no incluido en <i>Raum</i>, <i>Para Guy</i>, y varios remixes interesantes. </p>
<p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FCAVHNl-sfU" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div></div><p style="text-align: justify;"></p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-17679473142365802332023-05-25T11:48:00.006-07:002023-05-27T14:20:13.246-07:0050 años de Tubular Bells. Y de muchas más cosas.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8FBgWZlEnp1M17qj2jkWxAU9yMVLlUscdevApCNBS4JsRMN6axe87tfQOyud-9rwcWNGFolm7Iz_Vx8TfqgIBThWFXDSEYGUju2Wh_MnBgTdvhOQqyTjWGeTnYU119pfwem45qkjZSD5_PolSglq_5QYFuNQPCeAcGeuEvSAmXIhkG5qziYUV6mlW/s770/a3de45fa19331410bdeb82e5aa9587fc.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="770" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8FBgWZlEnp1M17qj2jkWxAU9yMVLlUscdevApCNBS4JsRMN6axe87tfQOyud-9rwcWNGFolm7Iz_Vx8TfqgIBThWFXDSEYGUju2Wh_MnBgTdvhOQqyTjWGeTnYU119pfwem45qkjZSD5_PolSglq_5QYFuNQPCeAcGeuEvSAmXIhkG5qziYUV6mlW/w400-h400/a3de45fa19331410bdeb82e5aa9587fc.webp" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Quienes lleváis tiempo por aquí sabéis que en 2013 dedicamos toda una serie de entradas a <i>Tubular Bells</i> por su 40 aniversario. Llevo meses pensando sobre qué más hablar en este 50 aniversario que se cumple hoy mismo y no se me ha ocurrido nada. La verdad es que <i>Tubular Bells</i> es un disco tan exageradamente conocido que es dificilísimo aportar una anécdota nueva que no se haya repetido miles de veces en artículos de prensa, libros monográficos sobre <b>Mike Oldfield</b> o sobre cómo se compuso y se grabó el propio álbum, programas de televisión, blogs o podcasts de muy diversas temáticas, desde los cinematográficos a los ufológicos.</p><p style="text-align: justify;"><i>Tubular Bells</i> podría ser uno de los trabajos musicales de la órbita pop que más tinta han hecho correr a lo largo de los años. Prácticamente todos los aniversarios desde el mismo 1973 en que se publicó hay como mínimo una decena de artículos de la prensa de prestigio -nacional e internacional- comentándolo, y si incluimos el mundo de los blogs y las redes sociales, estaríamos hablando de cientos. ¿Por qué? No lo sé exactamente. Al fin y al cabo, yo no soy más que un aficionado como cualquier otro y solo puedo fiarme de mis propias impresiones, tanto hablando hoy de este álbum legendario como cuando me aproximo a cualquier otro trabajo a través de este viejo blog. Afirmo que <i>Tubular Bells</i>, el fenómeno, la revolución, es un misterio y ahí radica parte de su carácter perenne.</p><p style="text-align: justify;">Yo vivo en España, y como sé que hay muchos lectores que nos siguen desde otros países, me gusta recordar de vez en cuando que Mike Oldfield es, por lo menos para quienes nos movemos entre los 35 y los 55 años, uno de los artistas internacionales más queridos en nuestro país. Y no estamos hablando solo de <i>Tubular Bells</i>, sino de toda la discografía del músico británico, incluyendo muchos de los álbumes menos esenciales de su última etapa. Aquí el de Mike Oldfield es un nombre sacrosanto entre los aficionados con algo de rodaje.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1RGFxJfFsS_C2i1lgSTw5rCpOEkDEYC4kUZZQcb5kX36R8-NdKZI3HnwHijP-BmDLesaUIMGzFSbGvbtK-RrYTbljh59kePucB_kKDYUgC6QPbNrToazBkcIZcy8WES1rcTPWcS_21KmLOV4tUrVXG-SQk7H04d1-_yTVwfqofSzmBH9yvkGoW1jY/s709/1653483945_189890_1653484912_sumario_normal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1RGFxJfFsS_C2i1lgSTw5rCpOEkDEYC4kUZZQcb5kX36R8-NdKZI3HnwHijP-BmDLesaUIMGzFSbGvbtK-RrYTbljh59kePucB_kKDYUgC6QPbNrToazBkcIZcy8WES1rcTPWcS_21KmLOV4tUrVXG-SQk7H04d1-_yTVwfqofSzmBH9yvkGoW1jY/w361-h400/1653483945_189890_1653484912_sumario_normal.jpg" width="361" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Mike Oldfield en una imagen de la época.</span></div><p style="text-align: justify;">Creo que el auge de Oldfield en los años setenta y comienzos de los ochenta, al coincidir con la plena apertura de España al resto del mundo tras la dictadura franquista, supuso un descubrimiento feliz y a la vez desconcertante para nuestros melómanos. En un contexto en el que parecía que solo existía el folclore de peineta y los cantantes de baladas afincados aquí, lo que había llegado poco antes estaba troceado por las dificultades de la importación y se lo calificaba de hippy o yeyé, rarezas decadentes para snobs porretas con el pelo largo.</p><p style="text-align: justify;">Pero los "boomers" aumentaron su poder adquisitivo, se fueron a las tiendas de discos y a los expositores de las gasolineras y entraron en barrena en nuestros hogares grupos como Queen, Supertramp o Dire Straits, sin olvidar a ABBA y los Bee Gees. Si todo aquello -incluso sin entender ni papa de inglés- hizo que nos estallase la cabeza, supongo que escuchar por primera vez <i>Tubular Bells </i>debió ser para más de uno como si lo atropellase un tren. Tenía el lustre de lo extranjero y moderno, era guay, era elegante, no se parecía a nada de lo que se hacía aquí, era tremendamente accesible. Sonaba en una película polémica como pocas, <i>El exorcista</i>. Y esa portada maravillosa. Los españoles de la EGB (la Educación General Básica, sistema educativo vigente desde los años setenta hasta los noventa) amamos a Mike Oldfield porque entendimos su música desde el principio.</p><p style="text-align: justify;">Creo que esta es la clave del misterio de <i>Tubular Bells</i>, que con toda la complejidad de su composición, al fin y al cabo es un disco fácil de disfrutar en el que se aprecia su genialidad a la primera escucha. No es una obra conceptual, no hay canciones en las que leer entre líneas, no responde a una coyuntura social o política, no hay que estar muy puesto en el art rock o el rock progresivo (tendencias a las que suele asociarse) para disfrutarlo. Lo único que exige <i>Tubular Bells</i> son 50 minutos sin otra obligación que la de poner atención para paladear las melodías, para descubrir sobre la marcha la perfecta estructura sinfónica de su primera mitad y los evocadores experimentos de la segunda, y sobre todo para apreciar la música de Mike Oldfield como un ejercicio purista de virtuosismo e imaginación sin límites.</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggdZakNXVVwy7xpaDM3SP2uGTUFMk1bBMYclAC11e0GkwJgidPGzBYJjCn9TC_fGZeOtrRMARBctptqwN4XJ0BzCKHXYW0F5k546ll1lYIbhb9M83EvRrsK0m1d9sBCtn7J069w0p2uNjbIUWZTraxt5AjGI7LFHe6TxeRECZ555B08cIHqlbcUv6M/s994/s-l1600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="994" data-original-width="994" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggdZakNXVVwy7xpaDM3SP2uGTUFMk1bBMYclAC11e0GkwJgidPGzBYJjCn9TC_fGZeOtrRMARBctptqwN4XJ0BzCKHXYW0F5k546ll1lYIbhb9M83EvRrsK0m1d9sBCtn7J069w0p2uNjbIUWZTraxt5AjGI7LFHe6TxeRECZ555B08cIHqlbcUv6M/w400-h400/s-l1600.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span>La galleta de un vinilo de </span><i>Tubular Bells</i><span>, con el logo de Virgin creado por Roger Dean.</span><span> </span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;">El propio Mike Oldfield, a veces dado a la hipérbole, ha dicho varias veces que no cree que haya pasado nada importante en la música desde <i>Tubular Bells</i>, y aunque esta afirmación nos hace sonreír sin más remedio, en los últimos años estamos descubriendo que, efectivamente, mucho de lo que se consume hoy en día en el mundo del entretenimiento existe gracias a la nostalgia por muchas cosas geniales que no se han visto igualadas después. Han pasado mil cosas importantes en la música en el último medio siglo, acabáramos, pero seguimos regresando a aquella época una y otra vez porque fue entonces cuando se fraguaron las bases de la cultura popular actual. </p><p style="text-align: justify;">¿Estoy exagerando? Piensa seriamente si crees que en los años setenta hubo un "revival" de lo que se llevaba en los años veinte, o si en los ochenta se pusieron de moda los treinta y en los noventa los cuarenta. Por supuesto que no. Cualquier modernillo indie con algo de cultura reconoce que sus artistas de culto actuales no existirían sin la impronta de Pink Floyd y David Bowie. Cualquier aficionado a la electrónica sabe que no habría Tomorrowland sin Jarre, Tangerine Dream y Kraftwerk. Cualquier friki sabe que el sanctasanctórum de la cultura nerd se erigió sobre el redescubrimiento que hicieron entonces los universitarios de <i>El señor de los anillos</i>, sobre las reposiciones de la serie <i>Star Trek</i> y el estreno de la saga <i>Star Wars</i>. Cualquier cinéfilo sabe que no ha habido una generación de cineastas tan decisiva para las películas comerciales actuales como la de Scorsese, Spielberg, Coppola y Lucas. Que no habría <i>Call of Duty</i> ni <i>League of Legends</i> sin <i>Pong</i>, <i>Space Invaders</i> y <i>Pac-Man</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaowZDpV_cofYakxKRI1b2fk0IigzC7IS4CxJpnpCBEqHWBG0-ZFE1UTMKklKfAvzJp-BkAptII3sXzhFNFksQVLNbRoN5Ub2zsKCXUzrOILMSjYTZPRRcyeSRhBv1To1p3yvLYIMwhUqwfJDfzMD6Dn08LIxtorK_O5WuQPGO0yc21z57lWQNbwvl/s1200/p01k19r2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaowZDpV_cofYakxKRI1b2fk0IigzC7IS4CxJpnpCBEqHWBG0-ZFE1UTMKklKfAvzJp-BkAptII3sXzhFNFksQVLNbRoN5Ub2zsKCXUzrOILMSjYTZPRRcyeSRhBv1To1p3yvLYIMwhUqwfJDfzMD6Dn08LIxtorK_O5WuQPGO0yc21z57lWQNbwvl/w400-h225/p01k19r2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Un Mike Oldfield maduro, en el documental de la BBC sobre <i>Tubular Bells</i>.</span></div><p style="text-align: justify;"><i>Tubular Bells</i> estuvo en ese mismo meollo desde el minuto uno, y a pesar de que muchas de sus soluciones de producción suenan antiguas por lo artesanal, ese "algo" inexplicable y vibrante que tiene dentro sigue estando vivo. Basta con escuchar la versión que Oldfield regrabó a comienzos de este siglo para apreciar que, con todas sus cortinillas y su producción artificial, hace sonar la música de aquel viejo vinilo como si hubiese sido compuesta en 2003. Eso mismo siento mientras escucho la versión dulzona que ha grabado la Royal Philharmonic Orchestra para este 50 aniversario, que <i>Tubular Bells</i> es una obra atemporal y que puede resistir casi cualquier ocurrencia que lleve su nombre o su logo.</p><p style="text-align: justify;">Yo empecé a conocer la música de Mike Oldfield en la Navidad de 1994 a 1995, cuando me regalaron el CD de <i>The Songs of Distant Earth</i>. Me gustó de primeras pero no le hice mucho caso. Después, por curiosidad, un buen amigo del instituto me grabó en casete <i>Tubular Bells II</i> (recordaba aquel tema con gaitas que estuvo en la lista de Los 40 Principales) y empezó la verdadera fiebre. Nunca había escuchado nada parecido. En realidad, ni siquiera imaginaba que podía existir algo así y me lo había estado perdiendo toda mi vida. Me lo bebí una y otra vez hasta memorizar cada nota. El <i>Tubular Bells</i> original cayó en mis manos poco después, ya que por entonces no era fácil de localizar en los comercios de provincias. Creo que no llegué a apreciar <i>Tubular Bells</i> en su verdadero esplendor hasta algún tiempo después, y aunque sigo pensando que Mike Oldfield subió el listón con <i>Ommadawn</i>, entiendo perfectamente que <i>Tubular Bells</i> seguirá siendo su obra imprescindible por antonomasia, un icono asociado a su nombre del que, a diferencia de lo que suele ocurrir en estos casos, su autor nunca ha renegado. ¡Felices 50!</p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiM0FpIAWQp8vVHD3nfAQ-9FH9xiHsPmm8vja7HNsaaq4RdiSy5_c1vWYjr7MHMpZvCkH6mdSC510Jh9dB-0il-2warnQXB5ABOKtkQrndILFbIP1lN0WeGhpOYoYvEo817MzVsaWGoDgA4FNzn2TrWd9eumFPA5HanTqgJmL9C5v7LBanRAloCJCX/s300/Tubular_Bells-logo-3FBC66E2D9-seeklogo.com.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="247" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiM0FpIAWQp8vVHD3nfAQ-9FH9xiHsPmm8vja7HNsaaq4RdiSy5_c1vWYjr7MHMpZvCkH6mdSC510Jh9dB-0il-2warnQXB5ABOKtkQrndILFbIP1lN0WeGhpOYoYvEo817MzVsaWGoDgA4FNzn2TrWd9eumFPA5HanTqgJmL9C5v7LBanRAloCJCX/s16000/Tubular_Bells-logo-3FBC66E2D9-seeklogo.com.png" /></a></p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-41928169205965391922023-05-21T09:45:00.001-07:002023-05-21T10:45:25.977-07:00Dead Can Dance - DIONYSUS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYh-u0vzYciWvMYKKhn287lUliXQZ09s6PE8b8rdBu6aJfC3KLdYt8Hd9GMiBRKkAkm_3187kV_NwGewSRQ2IAJL1ocNhU547BI0-NjwV7ETWL_5i-yneuhKWVw2o9cZ9MrB2J_W5ChzvPmUQOnDcxQ-Gr2yzsNi4oS1SdqWbLGTh5ncATl_nCrlmM/s600/PIASR440_cover_lo-res_600x600px_WEB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYh-u0vzYciWvMYKKhn287lUliXQZ09s6PE8b8rdBu6aJfC3KLdYt8Hd9GMiBRKkAkm_3187kV_NwGewSRQ2IAJL1ocNhU547BI0-NjwV7ETWL_5i-yneuhKWVw2o9cZ9MrB2J_W5ChzvPmUQOnDcxQ-Gr2yzsNi4oS1SdqWbLGTh5ncATl_nCrlmM/w400-h400/PIASR440_cover_lo-res_600x600px_WEB.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">ACT I</div><div style="text-align: center;">1. Sea Borne (6:44)<br />2. Liberator of Minds (5:20)</div><div style="text-align: center;">3. Dance of the Bacchantes (4:35)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">ACT II</div><div style="text-align: center;">4. The Mountain (5:34)</div><div style="text-align: center;">5. The Invocation (4:56)</div><div style="text-align: center;">6. The Forest (5:04)</div><div style="text-align: center;">7. Psychopomp (3:53)</div><p style="text-align: justify;">No es que sea una novedad (es de 2018), pero por el momento es el último álbum de los australianos Dead Can Dance, grupo que se mueve entre el culto de unos pocos "elegidos" y lo totalmente legendario, según a quién le preguntes. Creo que solo he comentado antes dos álbumes del dúo, no consecutivos y con muchos años de diferencia, y tengo que admitir que su discografía es una de mis asignaturas pendientes más atractivas. Algo me dice que me va a encantar escuchar toda su obra paso a paso y profundizar en ella, pero el picoteo que he realizado me deja un poco confundido. No es que me pille por sorpresa que bajo un único nombre se hayan publicado temas extraordinariamente distintos entre sí, pero en este caso el contraste es extremo. Comparemos las oscuras canciones de pop-rock gótico de sus primeros álbumes con algo tan telúrico, atmosférico y atemporal como el famoso cántico de <i>The Host of Seraphim</i>. Tengo que ponerme muy en serio con esto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg65qTG81D8CUhmodpOqczIE_muzvkt5sb8RW6kk3_bxvx1DdpUXTSZc2ZbQ3F65iHa001jluoLXefzc79QXgxvN55i4q8W7hcF6Hn90l7S1Ww7zDJExXYTU_fdrtVp16DbG42gVVTqSl95SDRgzsf0XAZyyyjnfCekFQykPHiibftzzRicjQTn4fAA/s1000/%F0%9F%93%B7+Vaughan+Stedman+&+Stephanie+F%C3%BCssenich.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1000" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg65qTG81D8CUhmodpOqczIE_muzvkt5sb8RW6kk3_bxvx1DdpUXTSZc2ZbQ3F65iHa001jluoLXefzc79QXgxvN55i4q8W7hcF6Hn90l7S1Ww7zDJExXYTU_fdrtVp16DbG42gVVTqSl95SDRgzsf0XAZyyyjnfCekFQykPHiibftzzRicjQTn4fAA/w400-h265/%F0%9F%93%B7+Vaughan+Stedman+&+Stephanie+F%C3%BCssenich.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Dead Can Dance: Lisa Gerrard y Brendan Perry. De su página oficial.</span></div><p style="text-align: justify;">El caso es que <i>Dionysus</i> se me presentó por casualidad entre las sugerencias que genera el dichoso algoritmo de YouTube que ha destruido la música popular actual, donde a otros con menos suerte les aparecen reguetoneros gangosos y señoras en tanga. <i>Dionysus</i> es un álbum conceptual que explora el arquetipo de Dioniso a través del tiempo y en diferentes contextos culturales. Dioniso o Dionisos era el dios del vino, la fertilidad y el éxtasis religioso, encarnación simbólica del carpe diem, del abandono a los placeres. No es que toda la parafernalia de world music que manejan aquí <b>Lisa Gerrard</b> y <b>Brendan Perry</b> responda exactamente a la manera en que los antiguos griegos adoraban a su dios más festivo, ya que los instrumentos nos remiten a diferentes cultos al mismo que se fueron filtrando en culturas de la Europa balcánica, el Mediterráneo oriental y el norte de África. Seguramente, algunas de estas gentes ni siquiera tenían conciencia de que determinado rito suyo tenía sus orígenes en el panteón olímpico, pero al fin y al cabo todas las civilizaciones han celebrado de algún modo rituales relacionados con lo dionisíaco frente a lo apolíneo, el éxtasis de lo carnal frente a lo comedido y reflexivo. Indirectamente, hay celebraciones perfectamente dignas de Dioniso incluso en América. No por cualquier razón hay una máscara mexicana en la portada.</p><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div></div><p style="text-align: justify;"><i>Dionysus</i> no busca ser un documento estricto de música étnica como a veces lo son algunos álbumes -por ejemplo- de la discográfica Real World, ya que el enfoque de Dead Can Dance tiende al efectismo y la grandilocuencia sonora, logrados al difuminar los elementos diversos que conforman el sonido de la obra para integrar un todo indefinible al servicio del estilo -cambiante- del dúo. Ni siquiera hay un gran lucimiento vocal de Gerrard y Perry (parece que el segundo tiene más peso en este álbum), sino que prefieren volcarse en los ritmos potentes que invitan al movimiento, en las texturas y en el original uso combinado de un amplio abanico de instrumentos: el birimbao brasileño, la balalaika rusa, la gadulka búlgara, percusiones tradicionales turcas e iraníes, etc.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1YsC32xLnkY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;">La primera mitad (Acto I) de Dionysus.</span></div></div><p style="text-align: justify;">La impronta general que deja el álbum, al menos tras las primeras escuchas, es el de una algarabía pagana y colorista dividida en dos partes por aquello de ajustarse a la versión publicada en vinilo. En las ediciones físicas del disco, de hecho, éste solo contiene una pista de audio por cada "acto", a modo de doble suite. Algún crítico considera que <i>Dionysus</i> puede entenderse como si se tratase de un oratorio vanguardista y multiétnico, y estoy bastante de acuerdo. No hay ningún tema que suene como especialmente protagónico, ya que la estructura del álbum se sostiene integrando los cortes como partes de un todo unificado. Y, siendo la primera parte del álbum básicamente instrumental, no hay un momento estelar para las voces de Gerrard y Perry hasta el comienzo de la segunda suite, en el tema <i>The Mountain</i>, en el que desarrollan un cántico en un idioma inventado. Hay más voces en <i>The Invocation</i>, aunque no son las de los integrantes del grupo. Volvemos a escuchar a ambos en <i>The Forest</i> y <i>Psychopomp</i>, pero, como en todo este segundo acto, el componente instrumental y rítmico convierten a las voces en un elemento no tan imprescindible. El concepto del álbum, que Brendan Perry estuvo elaborando durante dos años, está por encima del lucimiento de sus vocalistas.Es un poco breve para la capacidad del soporte físico actual (36 minutos y pico), pero se escucha de un tirón por la belleza de la producción y su carácter evocador, muy cinematográfico. </p><p style="text-align: justify;">Gustó en su momento tanto a los fans como a los críticos, y a día de hoy entiendo que las expectativas de cara a un nuevo lanzamiento de estudio deben ser altas. Intentaré estar un poco más al día para cuando llegue.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-15937656223831311372023-05-15T01:12:00.000-07:002023-05-15T01:12:21.395-07:00Joe Meek: cuando el productor se convirtió en la estrella.<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipoBfjFX92o55OfijDH7f-gatv_5l5otqG6yO7fslW1Z8BXHCJIUMA58XGer7hf8a0HQ1wemrb0me1MJP9XKrg7XNm5yF9C_UnnCbYafjQo0492rhLnHKlcbn3WF7TicaD9zbugfnHt2QMVP9aEYVt2gJz3DMpewLSQNpi7-FeHyb6_v_n14Wl4dzv/s590/john-meek-the-telstar-man-762597.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="590" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipoBfjFX92o55OfijDH7f-gatv_5l5otqG6yO7fslW1Z8BXHCJIUMA58XGer7hf8a0HQ1wemrb0me1MJP9XKrg7XNm5yF9C_UnnCbYafjQo0492rhLnHKlcbn3WF7TicaD9zbugfnHt2QMVP9aEYVt2gJz3DMpewLSQNpi7-FeHyb6_v_n14Wl4dzv/w400-h237/john-meek-the-telstar-man-762597.jpg" width="400" /></a></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Joe Meek (1929-1967)</span></div><p></p><p style="text-align: justify;">En la anterior entrada hablábamos de <i>Telstar</i>, aquel éxito instrumental de The Tornados de 1962, y mencionamos a su productor Joe Meek como visionario. Vale que <i>Telstar</i> es ya por sí mismo un tema original y relativamente adelantado a su tiempo ("relativamente", por el uso de equipamiento electrónico aplicado al pop y no tanto por la idea de la ingenua banda instrumental como de orquesta de salón de baile), pero habría que escuchar el álbum más personal que realizó Joe Meek, y que nos da una idea de las cosas que pasaban por la cabeza de este señor, para bien y para mal. Se trata de <i>I Hear a New World</i> ("Oigo un mundo nuevo"), que iba a publicarse en 1960 pero que no vio la luz hasta 1991.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qnuPQC2A2SROdmHrKxwQ8d9APioUGWcNiBB8fm6H3ynsW8sKHGbCzTErN9wweJx4KJP6Z66YjQVQVg_bkG-75swlatLvLzmgCOBk6FtNvldYfJ1wYYF61Ic1B06srFJ3JIRBUfUHsWbQGzI2Hn2co8Cr37YGb6VVRqok79SvUGe17szrYp0UZIEt/s593/Sin%20t%C3%ADtulo.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="593" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qnuPQC2A2SROdmHrKxwQ8d9APioUGWcNiBB8fm6H3ynsW8sKHGbCzTErN9wweJx4KJP6Z66YjQVQVg_bkG-75swlatLvLzmgCOBk6FtNvldYfJ1wYYF61Ic1B06srFJ3JIRBUfUHsWbQGzI2Hn2co8Cr37YGb6VVRqok79SvUGe17szrYp0UZIEt/w400-h396/Sin%20t%C3%ADtulo.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Portada de <i>I Hear a New World</i>.</span></div><p style="text-align: justify;"><i>I Hear a New World</i> es una bizarrada como una catedral, la clase de música mainstream anglosajona nada contestataria que se hacía a finales de los años cincuenta, pero mezclada en una licuadora con alocadas ensoñaciones de ciencia ficción de la época que convierten el álbum en una rara avis adelantada una década a la psicodelia más hardcore que estaba por venir. Es la clase de disco que el aficionado a lo heterodoxo no debe dejar pasar, pero que -desde el total respeto a sus autores (Joe Meek y la banda The Blue Men)-, es difícilmente comprensible, no sé si disfrutable, si uno no está muy metido en el contexto de la época y en la psique abismal del propio Meek..</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pjyvEf9tZGw" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">I Hear a New World</span></i><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">, al completo.</span></span><i style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"></div></div><p style="text-align: justify;">No se puede decir que nuestro protagonista fuese un hombre corriente con la clase de inquietudes que tiene cualquier fulano de tal, pero tampoco quiero reproducir la cantidad de neuras que recoge sobre Meek la Wikipedia, más que nada porque algunas son tan extravagantes que parecen pura especulación. Lo podemos resumir en que tenía muy serios problemas mentales entre los que había manía persecutoria por miedo a que alguien hiciese pública su homosexualidad y paranoias de tipo conspiranoico. Entre ellas, había una con marcianos que leían su mente. No sé hasta qué punto las tribus de alienígenas que cantan en <i>I Hear a New World</i> con voz aflautada eran una fantasía creada para el álbum o un verdadero testimonio de lo que Meek creía escuchar en el silencio de su apartamento.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_QepdppzYQg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Un pequeño documental sobre las técnicas de grabación de Meek.</span></span><i style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></i></div><div style="text-align: justify;"></div></div><p style="text-align: justify;">Formado como técnico de radar en el ejército y aficionado al aparataje eléctrico desde la infancia, Meek trabajó durante sus años más creativos en una vivienda de tres pisos encima de una tienda de peletería en el barrio residencial de Islington, en Londres. Se paseaba por el edificio haciendo ruidosos experimentos que molestaban a sus vecinos, buscando con medios caseros un nuevo enfoque del trabajo del productor que, más que simplemente orientado a garantizar fidelidad y nitidez al soporte de audio, él concebía como una aportación esencial a la música grabada. Veía al productor musical, por así decirlo, como un último filtro creativo a través del cual la música adquiría personalidad de cara a su publicación. El productor ponía su firma en lo que publicaban los artistas con los que trabajaba.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhecgAH8JtqB_0wn9n0crCeEnGRMu0EMZKoxeoYNeBeTI07B_zviT1e92lc1apWL8PWikZx-zR6GiSFMScLsi_WBh4AS_icYhyMqwra_BRfJ1ntPf2Gy4v9dNTIovuwmM4xROUoSVR1t2jNECXDqaNZ6VOQvennQDDG91kLA_2Oc2vSrdq0z-x-9Lwj/s1500/_methode_times_prodmigration_web_bin_e3887f1d-334b-3b7f-b66b-4d19ca0dfe57.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhecgAH8JtqB_0wn9n0crCeEnGRMu0EMZKoxeoYNeBeTI07B_zviT1e92lc1apWL8PWikZx-zR6GiSFMScLsi_WBh4AS_icYhyMqwra_BRfJ1ntPf2Gy4v9dNTIovuwmM4xROUoSVR1t2jNECXDqaNZ6VOQvennQDDG91kLA_2Oc2vSrdq0z-x-9Lwj/w400-h266/_methode_times_prodmigration_web_bin_e3887f1d-334b-3b7f-b66b-4d19ca0dfe57.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Joe Meek con los Tornados.</span></div><p style="text-align: justify;">Esto, como ocurre en el ejemplo perfecto que es <i>Telstar</i>, puede llevar a una concepción un tanto intrusiva del productor que alcanzaría su cúspide con el trabajo del archirrival de Meek, Phil Spector, en el <i>Let It Be</i> de The Beatles, al que aplicó a bocajarro su popular técnica del "wall of sound". El productor llega a modificar tanto la obra original de los músicos que el producto final no se parece mucho a lo que éstos querían lograr en un principio. Por supuesto, con los años se ha logrado una interacción mucho más fluida, coordinada, entre músico y productor, de manera que ambos queden satisfechos con lo grabado, o incluso seleccionando el primero al segundo con plena conciencia del barniz que quiere que se aplique a sus obras. </p><p style="text-align: justify;">Lo que hacía Joe Meek era más experimental que puramente efectista, pero la semilla del productor estrella se siembra aquí y la planta crece y crece hasta nuestros días. Meek era un músico más que un técnico, sobre todo porque obras como ese <i>I Hear a New World</i> llevaron su labor mucho más allá de lo que corresponde a la mera ingeniería de sonido. Seguramente estaba destinado a volcarse plenamente en sus propias obras y no tanto en las de otros, quizá como lo harían los grandes productores de décadas posteriores (pongamos a Alan Parsons como ejemplo). <span style="text-align: center;"> </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCmqu1ZgB-p8KJpw4ZWKKmxqRnBNUSwceoectgHGvzV4eeot7wT0PBs08pfXgpB5vcQvxmd-vi5driHxVl79qiJ96WjCgcPACoTYMjZLTDR9mUxVBeOQ4hkDtI8w9gSTba6FqhPUhthL0GA-VLF_iXQr3kT1Pf94F4S991vIhhiIvMBB7qWjm2anCf/s770/c377de76-074f-43a3-9387-6064eeee85c9_1631577600.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="770" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCmqu1ZgB-p8KJpw4ZWKKmxqRnBNUSwceoectgHGvzV4eeot7wT0PBs08pfXgpB5vcQvxmd-vi5driHxVl79qiJ96WjCgcPACoTYMjZLTDR9mUxVBeOQ4hkDtI8w9gSTba6FqhPUhthL0GA-VLF_iXQr3kT1Pf94F4S991vIhhiIvMBB7qWjm2anCf/w400-h400/c377de76-074f-43a3-9387-6064eeee85c9_1631577600.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Joe Meek entre trastos.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;">Debió afectarle enormemente el pleito por plagio que le pusieron por <i>Telstar</i>, que según su acusador se parecía demasiado a la BSO de la película <i>Austerlitz</i>. El 3 de febrero de 1967, Joe Meek mató a su casera y después se pegó un tiro con el arma que le había quitado precisamente a uno de los Tornados. Tres semanas después, y tras no haber recibido royalties por <i>Telstar</i> en años a causa de la acusación de plagio, se resolvió el juicio a su favor. En su estudio se encontró una cantidad ingente de material inédito que desconozco si ha llegado a publicarse en su totalidad. No han faltado homenajes a Joe Meek por parte de músicos de toda índole, a veces un poco crípticos, e incluso se han representado obras teatrales sobre su vida. Supongo que en España no es un personaje demasiado conocido, pero en el mundo anglosajón es una especie de artista maldito, de culto, una figura decisiva cuya aportación sigue siendo objeto de estudio.<br /></p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-21773479474643259182023-04-22T13:01:00.006-07:002023-04-22T13:12:19.138-07:00Esa musiquilla en mi cabeza, capítulo 13: "TELSTAR"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLo1fVDRwT42CSAcBSoVlVJ8JLM_hxnSH5895Yw2yXIu9S6xDjvGi-V_dUdsQhduBcO8N5uJl1LBqBuxL_WRRcpgSrdHhZlk6cyJ-4TVz9aQX9RWpBMiogVq8ThWZTK77toasCWFNryoeTi6M_EdzwEkH48KG3MCfuiaTVhKQRlrRTyc2dgJDLewX/s589/R-566349-1584662219-4844.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="582" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLo1fVDRwT42CSAcBSoVlVJ8JLM_hxnSH5895Yw2yXIu9S6xDjvGi-V_dUdsQhduBcO8N5uJl1LBqBuxL_WRRcpgSrdHhZlk6cyJ-4TVz9aQX9RWpBMiogVq8ThWZTK77toasCWFNryoeTi6M_EdzwEkH48KG3MCfuiaTVhKQRlrRTyc2dgJDLewX/w395-h400/R-566349-1584662219-4844.jpg" width="395" /></a></div><p style="text-align: justify;">Directamente de una novelilla de ciencia ficción retro impresa en papel amarillo y comprada en un kiosco, traemos a esta querida sección <i>Telstar</i>, de <b>The Tornados</b>. Más que una rareza, se trata de un tema tan antiguo que, desde el punto de vista de las generaciones actuales, roza los límites del olvido total. Pero fue nada menos que el primer single en llegar al número 1 en Estados Unidos de un grupo británico en términos absolutos, el tercero si contamos a solistas. En una época, eso sí, en la que era bastante común que los temas instrumentales llegasen a tener un gran impacto en los medios.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k-ee6p4z29Q" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;">Un vídeo musical, supongo que con calidad de sonido restaurada.</span></div></div><p style="text-align: justify;">El padre del invento fue el visionario productor <b>Joe Meek</b>, que compuso y produjo la pieza inspirándose en el satélite de comunicaciones Telstar lanzado en 1962, en aquella época de optimismo futurista impostado en plena Guerra fría. Los Tornados eran entonces <b>George Bellamy</b> (guitarra rítmica), <b>Heinz Burt</b> (bajo), <b>Alan Caddy</b> (guitarra), <b>Clem Cattini</b> (batería) y <b>Roger LaVern</b> (teclados). Y digo "entonces", porque los componentes del grupo fueron relevados una y otra vez a lo largo de los años. Se trataba de la típica banda de acompañamiento de estrellas del pop de entonces a la que de vez en cuando le producían un álbum instrumental, más o menos en la línea del rock surfero que estaba de moda, pero en este caso con un enfoque más futurista. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg76eGMLRDyuppkOql1YaG1FoU502O0lxp85ToHd9BFltgsGs8AuMREUeKxJHTZ0trjWHpjOuSF96zPLSP3hFiY343EOlbXaBt6_4MuqKnNzYuFd1spCOdcTq_uk--FiwfUP3sUALIQZKOUzdwxW634ro8XqeNJVYlpaiiF-ftwqwEQxWQpprVwwUHr/s1200/81+lqYKyA7L._SL1200_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg76eGMLRDyuppkOql1YaG1FoU502O0lxp85ToHd9BFltgsGs8AuMREUeKxJHTZ0trjWHpjOuSF96zPLSP3hFiY343EOlbXaBt6_4MuqKnNzYuFd1spCOdcTq_uk--FiwfUP3sUALIQZKOUzdwxW634ro8XqeNJVYlpaiiF-ftwqwEQxWQpprVwwUHr/w400-h400/81+lqYKyA7L._SL1200_.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Otra portada.</span></div><p style="text-align: justify;">Salvo por este <i>Telstar</i>, no se puede decir que llegasen a un nivel de éxito semejante al de otras bandas del estilo como los posteriores The Shadows. Lo más destacable del sonido de este tema es el uso de un sintetizador primitivo, no se sabe bien si el conocido como Claviolina o el Jennings Univox, que eran parecidos. El resultado es una pieza que hoy suena ingenua, casi infantil, pero que entonces seguramente era lo más vanguardista que podía encontrarse en el ámbito de la música popular que sonaba en la radio.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8x-8gRCUInk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;">The Shadows versionaron Telstar, por supuesto. Qué bien se lo pasaba Hank Marvin.</span></div></div><p style="text-align: justify;">Sobre Joe Meek hay cosas muy interesantes que decir, pero me lo reservo todo para una próxima entrada. Si alguien quiere ir ya indagando por su cuenta, solo diré que oigo un mundo nuevo.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-72754803435411730012023-04-10T11:30:00.011-07:002023-04-19T08:27:15.617-07:00The Flaming Lips - YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLezX7IfKfxTS13a0gWOviOEWOUw5G4V6r2uZ7gOO4Erym8XUH2PaiiRyDALKBEXA-wCMos-86Wfatt0QL8fAXr5rkF30GhgUXIlprk7zvNdAcoJfZLK2YlUU3QBYsR7rOiiF_Kq1J6q-9nf_Kp3vV9YuxMulAz8w2sxTjqOFQIeI0UnPJ45MaMrcz/s539/flaming-lips-yoshimi-battles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="539" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLezX7IfKfxTS13a0gWOviOEWOUw5G4V6r2uZ7gOO4Erym8XUH2PaiiRyDALKBEXA-wCMos-86Wfatt0QL8fAXr5rkF30GhgUXIlprk7zvNdAcoJfZLK2YlUU3QBYsR7rOiiF_Kq1J6q-9nf_Kp3vV9YuxMulAz8w2sxTjqOFQIeI0UnPJ45MaMrcz/w400-h400/flaming-lips-yoshimi-battles.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Fight Test (4:14)</div><div style="text-align: center;">2. One More Robot / Sympathy 3000-21 (4:59)</div><div style="text-align: center;">3. Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1 (4:45)</div><div style="text-align: center;">4. Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 2 (2:57)</div><div style="text-align: center;">5. In the Morning of the Magicians (6:18)</div><div style="text-align: center;">6. Ego Tripping at the Gates of Hell (4:34)</div><div style="text-align: center;">7. Are You a Hypnotist (4:44)</div><div style="text-align: center;">8. It's Summertime (4:20)</div><div style="text-align: center;">9. Do You Realize (3:33)</div><div style="text-align: center;">10. All We Have Is Now (3:53)</div><div style="text-align: center;">11. <span style="text-align: justify;">Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia) (3:09)</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br />Renovarse o morir, dicen, y por eso hoy me he decidido a traer algo que no encaja perfectamente (aunque sí lo hace en algunos aspectos) con lo que solemos tener en el blog. En cualquier caso, <i>Yoshimi Battles the Pink Robots</i> es un álbum de 2002, y con la que está cayendo a nivel musical dentro del mainstream más puro, no andará lejos de que podamos considerarlo un pequeño clásico en la línea neblinosa que separa el panorama pop-rock de todo aquello que hay más allá, y que tanto nos interesa.</div><div style="text-align: justify;"><br />Tanto justificarme quizá sea innecesario, ya que estamos hablando de un álbum fantástico, una golosina instrumental y melódica que, salvando las obvias distancias, está en la línea del <i>Pet Sounds</i> de los Beach Boys o el mismísimo <i>Sgt. Pepper's</i> por su imaginación desbordante y su optimismo infinito y colorista. The Flaming Lips es una banda estadounidense formada por <b>Wayne Coyne</b>, <b>Steven Drozd</b> y <b>Michael Ivins</b>, que tocan un montón de instrumentos cada uno. Este álbum en concreto, el décimo de su carrera, es un experimento más o menos conceptual en una línea de rock alternativo psicodélico muy melódico con interesantes cortes instrumentales y un uso a discreción de recursos electrónicos y arreglos de todo tipo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4-_DvrWDArRmEL_yjsOSWT-767LlNZ2VI-nHgu69JgjveGPu_JWNGN7JGcSsXywD0eu7AcYUGEbe1FrPFx5RlD-toq7Y9r4C8rPmAnRvRVZmH0eT9Kh8iToMmQR_ob6LwI13t2uatmH5aXbY3xQkdAHEFPcjBo8c2OIECekhBE9OapOeWDGAaWh_/s3000/flaming_lips_2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2998" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4-_DvrWDArRmEL_yjsOSWT-767LlNZ2VI-nHgu69JgjveGPu_JWNGN7JGcSsXywD0eu7AcYUGEbe1FrPFx5RlD-toq7Y9r4C8rPmAnRvRVZmH0eT9Kh8iToMmQR_ob6LwI13t2uatmH5aXbY3xQkdAHEFPcjBo8c2OIECekhBE9OapOeWDGAaWh_/w400-h400/flaming_lips_2.webp" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">The Flaming Lips (de la web <a href="https://classicalbumsundays.com/the-story-of-the-flaming-lips-yoshimi-battles-the-pink-robots/" target="_blank">Classic Album Sundays</a>).</span></div><div style="text-align: justify;"><br />El título "Yoshimi combate a los robots rosas" es una referencia a la japonesa Yoshimi P-We, que en el álbum participa como colaboradora externa, y que manejaba un instrumento de voces sampleadas que sonaba como si "luchase con monstruos", según un comentario casual. Esta idea de la chica que pelea contra robots no solamente inspira también la portada, sino que en 2012 dio lugar a un musical escrito por Aaron Sorkin (<i>El ala oeste de la Casa Blanca</i>, <i>La red social</i>), en el que este argumento de ciencia ficción un poco infantil escondía metafóricamente la lucha de la chica contra el cáncer. Lo cierto es que solamente los cuatro primeros temas utilizan a discreción estos sonidos robótico/monstruosos y unos samples con ruido de público como de "falso directo", por lo que al final podríamos estar ante una suite conceptual limitada solamente a una parte del álbum. Un poco como en el famoso <i>2112</i> de Rush.</div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fye1XtXQn9s" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Fight Test</span></i></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La estructura de las canciones es más o menos convencional, pero la producción es muy detallista y siempre están pasando muchísimas cosas en segundo plano. El álbum comienza con la estupenda <i>Fight Test</i>, que de manera seguramente no intencionada se parece al <i>Father and Son</i> de Cat Stevens. Se llegó a un acuerdo amistoso y el hoy llamado Yusuf Islam recibe algunos royalties. De <i>One More Robot</i> impresiona todo, aunque me quedo con su tramo instrumental final, que es una exquisitez. <i>Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1</i> es un tema más o menos comercial pero tan ingenuo que llama la atención, y su segunda parte (<i>Pt. 2</i>) es un instrumental incidental prácticamente propio de una escena de acción de anime en la que Yoshimi da lo suyo a los dichosos robots a base de kung fu.</div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uSUA1OZZxCA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 2</span></i></div><div><i><span style="font-size: xx-small;"></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /><i>In the Morning of the Magicians</i> posee una delicadeza como de otro tiempo, una sentimentalidad arrebatadora acentuada por la bellísima producción. De <i>Ego Tipping at the Gates of Hell</i> destaca el ritmo electrónico y, de nuevo, los sorprendentes arreglos aquí y allá. Pero para arreglos, <i>Are You a Hypnotist??</i>, entre lo urbano y lo cósmico, con algunos coros impresionantes. De lo mejor del disco.</div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/E-9mCAA1YYY" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i><span style="font-size: xx-small;">Are You a Hypnotist??</span></i></div><div style="text-align: justify;"><i></i></div><div style="text-align: justify;"><br /><i>It's Summertime</i> continúa en una línea intimista y delicada que crece segundo a segundo, y después llega el que -si no me equivoco- fue el single de más éxito del álbum, <i>Do You Realize??</i>, quizá de lo que menos me gusta, y no porque esté mal, sino porque el arreglo de cuerda ya no sonaba tan original después de algunos clásicos de REM en los años noventa. Es un tema que suena bastante a lo que se hacía en aquella época en el gremio del rock alternativo. <i>All We Have Is Now</i> es un último tema atmosférico y envolvente justo antes del perfecto cierre del álbum: el estupendo <i>Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)</i>, un capricho de pura ciencia ficción retro que ganó el Grammy al mejor tema de rock instrumental.</div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4rOG8rv2XMM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><i style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)</span></i></div><div><i><span style="font-size: xx-small;"></span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No he podido quitarme de la cabeza algunas de las melodías de <i>Yoshimi Battles the Pink Robots</i> desde que lo escuché hace unos meses, y supongo que con esta entrada buscaba exorcizarme a mí mismo un poco. No se parece a casi nada de lo que puede escucharse en la radio comercial actual (supongo que tampoco en su época), pero es un trabajo de culto que fascina desde la primera escucha y que ha tenido un profundo calado en la cultura popular alternativa. Recomendado incluso para escépticos de lo pop.</div></div></div></div></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-74124490831694108782023-04-04T09:45:00.001-07:002023-04-04T09:45:30.763-07:00Ryuichi Sakamoto (1952-2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLGU12T7oCq2VgdcqSnyJqWGit-HJaeAJdp3BeMuXKA8yujA7AmnK6pTjjvf4KGeL_laJTO78flvZHu4oCKl8M3UQjKTeb6k5dOj6HonYBX6MlE7VXV_k6I75FfMlAsg3CU8WjU4j843htcsYxyVCLuFQb9R9kj4hX44dqejYtUU8w6PN5jA5xkM6b/s1200/0306cfa8-770d-437b-930f-8386095b64a0_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLGU12T7oCq2VgdcqSnyJqWGit-HJaeAJdp3BeMuXKA8yujA7AmnK6pTjjvf4KGeL_laJTO78flvZHu4oCKl8M3UQjKTeb6k5dOj6HonYBX6MlE7VXV_k6I75FfMlAsg3CU8WjU4j843htcsYxyVCLuFQb9R9kj4hX44dqejYtUU8w6PN5jA5xkM6b/w400-h225/0306cfa8-770d-437b-930f-8386095b64a0_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Han pasado varios días desde que se conoció la noticia, pero no queríamos dejar de dedicarle una pequeña entrada a modo de homenaje. Hemos tenido varias de sus obras en el blog a lo largo de los años y aun así puedo asegurar que su obra habría merecido más atención por parte nuestra y de todos los medios. Sakamoto no solo era el músico más internacional que ha dado Japón en las últimas décadas, sino uno de los más respetados (y solicitados) del mundo.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitlSNJUt5LIs-c8CWrlypbeuC8kMvoAupaOazlUgppgNvl8Kiz1DOtipKUUQEU_330heYCK0rV-L-Lof5U8aYz7M3jbOXJSwdGOwMKXfHVgW9a9OJC49rylX-eLhWDDA2OXGeI4RZc_4594JXzZNu26vn4i3DM1naXY1UDoXWobBUTyqq_isGmptst/s748/yellow-magic-orchestra-kKxD--748x524@RC.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="748" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitlSNJUt5LIs-c8CWrlypbeuC8kMvoAupaOazlUgppgNvl8Kiz1DOtipKUUQEU_330heYCK0rV-L-Lof5U8aYz7M3jbOXJSwdGOwMKXfHVgW9a9OJC49rylX-eLhWDDA2OXGeI4RZc_4594JXzZNu26vn4i3DM1naXY1UDoXWobBUTyqq_isGmptst/w400-h280/yellow-magic-orchestra-kKxD--748x524@RC.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La carrera de Ryuichi Sakamoto abarca numerosos géneros, desde el tecno (y no solo mediante la parte que le toca de la Yellow Magic Orchestra) a la música clásica de vanguardia sinfónica y minimalista, la electrónica experimental, el ambient y las bandas sonoras. Es en este último campo donde Sakamoto ha logrado sus éxitos más recordados en la cultura popular gracias a títulos como <i>El cielo protector</i> (1990) o <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2009/11/ryuichi-sakamoto-david-byrne-cong-su.html?m=1" target="_blank">El último emperador</a></i> (1988), por la que ganó un Oscar. Obras más recientes son sus BSOs para <i>El renacido</i> (2015) o <i>Call Me by Your Name</i> (2017), y ha compuesto alguna partitura para series de anime y videojuegos. Tuvo incluso alguna conexión española, primero componiendo para Almodóvar en <i>Tacones lejanos</i> (1991) y después creando la partitura de la mítica ceremonia inaugural de los JJOO de Barcelona en 1992, cuya orquesta dirigió él mismo, en directo, en el estadio de Montjuïc. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoca-jc0Ar-hT2E-L4BYHQovVr-q0EVUzzRm_bKn4jMW2ZPSg0fJh-e1t5U-cPIFvLmNTfgIXHYEnYUYDUYx6lxDqlUcFQVc8jWQJS2rQmFk2aa7YCcJpdArR0gmRwfB_5av2mFjdBvzrwHXZKyES2fRNIeza-MWYFwlXFUxTEkupcYpK7YxAVK7d_/s1280/1737637_bigpicture_643426_ryuichi_sakamoto_tot_2_ap.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoca-jc0Ar-hT2E-L4BYHQovVr-q0EVUzzRm_bKn4jMW2ZPSg0fJh-e1t5U-cPIFvLmNTfgIXHYEnYUYDUYx6lxDqlUcFQVc8jWQJS2rQmFk2aa7YCcJpdArR0gmRwfB_5av2mFjdBvzrwHXZKyES2fRNIeza-MWYFwlXFUxTEkupcYpK7YxAVK7d_/w400-h266/1737637_bigpicture_643426_ryuichi_sakamoto_tot_2_ap.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seguramente ocupe un lugar especial en su obra para el cine lo que hizo en <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/01/ryuichi-sakamoto-merry-christmas-mr.html?m=1" target="_blank">Feliz Navidad, Mr. Lawrence</a></i> (1983), en la que no solo compuso la banda sonora, sino que también actuó como protagonista junto a David Bowie. De aquel proyecto queda también en el recuerdo la canción <i>Forbidden Colours</i>, el trabajo más conocido de los que Sakamoto realizó junto al cantante de la banda synthpop Japan, David Sylvian.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQCXpPGz6Yu97pggR-3BfpmFYFMWVMpiEolArvWJdxzH-eUREKvRDRO1tcsQ_l9u88P9Cz3F4Q41g1uXAB8p79-NiiU7KapVuxCaf7Z6tK7zjPjmencGinJEvOCLgrIBdcucSTt9dqDY8A21XxXcSW1t19es7YULke8RntcH8wf9b0jp7s1jxLt9vV/s896/ryuichi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="896" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQCXpPGz6Yu97pggR-3BfpmFYFMWVMpiEolArvWJdxzH-eUREKvRDRO1tcsQ_l9u88P9Cz3F4Q41g1uXAB8p79-NiiU7KapVuxCaf7Z6tK7zjPjmencGinJEvOCLgrIBdcucSTt9dqDY8A21XxXcSW1t19es7YULke8RntcH8wf9b0jp7s1jxLt9vV/w400-h297/ryuichi.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No ha parado de innovar y explorar durante los últimos (casi) 50 años, y su actividad también ha sido relevante en el mundo del activismo antinuclear (tocó un piano rescatado del tsunami que causó el desastre de Fukushima, después de visitar la zona personalmente), en favor de la infancia y en defensa de la propiedad intelectual. Superó un cáncer diagnosticado en 2014, pero ha perdido la batalla contra otro que le atacó después. Su obra es tan variada como magnífica y su legado musical está -privilegios de quienes amamos este arte- al alcance de todos para nuestro deleite. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8hZdLiQf3sQYdXWfYColIYUTZ5iygkR4IVSivSwNUKX6oXLo50TtakBPqSnlu4zhLacnByxPtajibNTDLflnRYf12yVMPwGH5Zq1PAxhANpXawB-rcT1xE9oskN4NGiaBkV5sXF2UdvEC4TGUBpp66OjqpwzgpkboqlPvrpcBE7d6NTr8dFhUAgLt/s1900/ryuichi-sakamoto-imagen-archivo_98.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1900" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8hZdLiQf3sQYdXWfYColIYUTZ5iygkR4IVSivSwNUKX6oXLo50TtakBPqSnlu4zhLacnByxPtajibNTDLflnRYf12yVMPwGH5Zq1PAxhANpXawB-rcT1xE9oskN4NGiaBkV5sXF2UdvEC4TGUBpp66OjqpwzgpkboqlPvrpcBE7d6NTr8dFhUAgLt/w400-h225/ryuichi-sakamoto-imagen-archivo_98.webp" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Su lema era "Ars longa, vita brevis": el arte es largo, la vida es corta. Descanse en paz.</div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-63324879493247814912023-03-31T08:56:00.002-07:002023-03-31T08:56:42.654-07:00También era inevitable: la edición 50 aniversario de Tubular Bells. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE84xyWh1_Iupp-eJh8qSVMhC7Bodb9o156lCcONeBD8fpAB1bIqiTlQyITwswk6KUsREH9aWVMNUrtDjwt9pn9RsggPw0bZ2BCKUENYEIn3wK4vlVeDPtyomK-mm9zCp4aI7w0q3tjWovYkUVSja7d1ODVld35E_07qsH9SdveuyatrzMStC4avam/s3000/Packshot_1_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE84xyWh1_Iupp-eJh8qSVMhC7Bodb9o156lCcONeBD8fpAB1bIqiTlQyITwswk6KUsREH9aWVMNUrtDjwt9pn9RsggPw0bZ2BCKUENYEIn3wK4vlVeDPtyomK-mm9zCp4aI7w0q3tjWovYkUVSja7d1ODVld35E_07qsH9SdveuyatrzMStC4avam/w400-h400/Packshot_1_1.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Se han anunciado un CD sencillo y un vinilo doble. Ambos incluyen las dos partes de <i>Tubular</i> <i>Bells</i>, el "medley" que Oldfield tocó en la inauguración de los JJOO de Londres, el remix que hizo York en el álbum <i>Tubular</i> <i>Beats</i> y (novedad) la demo de ocho minutos que Oldfield llegó a grabar de lo que iba a ser <i>Tubular Bells 4</i> antes de caer en el silencio más absoluto durante los últimos seis años.</p><p style="text-align: justify;">El vinilo añade otras dos rarezas relativas: <i>Tubular X</i>, aquella pieza que se grabó para el álbum de la película <i>Expediente X</i> (1998); y el <i>Mike Oldfield's Single</i>, que, según apuntan en la estupenda web <a href="http://oldfieldexposed.blogspot.com">oldfieldexposed.blogspot.com</a>, podría ser el original y no el corte ligeramente retocado de la edición de 2009.</p><p style="text-align: justify;">La nota de prensa, de manera quizá ambigua, señala que ese trocito de <i>Tubular</i> <i>Bells 4</i> podría ser lo último que Mike Oldfield, retirado según dicen, grabe en toda su carrera. Ya veremos.</p><p style="text-align: justify;">Agradecimientos de nuevo al hacendoso personal de <a href="http://oldfieldexposed.blogspot.com/2023/03/datos-definitivos-de-la-reedicion.html?m=1" target="_blank">Mike Oldfield's Exposed</a>.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-13399026635338413402023-03-07T10:19:00.002-08:002023-03-09T10:34:56.533-08:00Robert Fripp / Brian Eno - (NO PUSSYFOOTING)<div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO7t6KKzeo8K8EWf0jqETeYJqzEiQFpCC1t3tH7TZNt8oriScttPxnQI_5OD9oyKaXFH6idasTRQ-QgqTe-kPAMtdZAyOAAxNkXNo2mXedcYK795byRHkflegHmAXrPPRKDFEeGrVjLRrWKhIaoGyI_5UbBw0bbWlFgqSx3pen0X9E6Ii8K3djX4yC/s640/ab67616d0000b273ac934ad19223b329edc11fba.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO7t6KKzeo8K8EWf0jqETeYJqzEiQFpCC1t3tH7TZNt8oriScttPxnQI_5OD9oyKaXFH6idasTRQ-QgqTe-kPAMtdZAyOAAxNkXNo2mXedcYK795byRHkflegHmAXrPPRKDFEeGrVjLRrWKhIaoGyI_5UbBw0bbWlFgqSx3pen0X9E6Ii8K3djX4yC/w400-h400/ab67616d0000b273ac934ad19223b329edc11fba.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;">1. The Heavenly Music Corporation (20:55)</div><div style="text-align: center;">2. Swastika Girls (18:43)<br /></div><p style="text-align: justify;">Entre los monumentos de la música popular que este año celebran su 50 aniversario, deberíamos encontrar un ratito para acordarnos de <i>(No Pussyfooting) </i>(1973), el álbum proto-ambient de los británicos Fripp y Eno que inició su exquisita pero breve colección de trabajos a cuatro manos. No le quiero negar su calidad de "monumento", pero siendo realistas estamos hablando de un disco que pasó más que desapercibido en su momento y que solo ha obtenido su relevancia actual al demostrar su carácter pionero a través de las décadas.</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2TrCOGhGaoqjok49Lc9JpiLPulUKvW9ZgU1J_Bq0BE9CLas6rZy6_nRKufiRyRy9OdOEmMXIg_5Suai9uvk7oKoVyRrGxCxGuw0Zcl6SGWO7vE9_THGi0vc9bcULP14dN1s3FkJ4j4J-t6OQBo5zI6zWyUgPqb3zRLOzELdwkJDrKqPuPIe3O6fg/s1500/fripp-and-eno-no-pussyfooting-stereo-gatefold-200-gram-lp-joco-records-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="1500" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2TrCOGhGaoqjok49Lc9JpiLPulUKvW9ZgU1J_Bq0BE9CLas6rZy6_nRKufiRyRy9OdOEmMXIg_5Suai9uvk7oKoVyRrGxCxGuw0Zcl6SGWO7vE9_THGi0vc9bcULP14dN1s3FkJ4j4J-t6OQBo5zI6zWyUgPqb3zRLOzELdwkJDrKqPuPIe3O6fg/w400-h396/fripp-and-eno-no-pussyfooting-stereo-gatefold-200-gram-lp-joco-records-2.jpg" width="400" /></a><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Contraportada</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><i>(No Pussyfooting)</i>, que puede traducirse como "Sin marear la perdiz", fue un álbum lanzado por ambos artistas antes de iniciar sus carreras como solistas. Robert Fripp tardaría bastante en lanzar algo solo a su nombre fuera de los entonces ya más que consagrados King Crimson, pero Brian Eno (que salía de Roxy Music) tenía ya en el horno su debut <i>Here Come the Warm Jets</i> (1974). Es tentador pensar que, de haber sido el álbum que nos ocupa un gran éxito, podrían haberse establecido formalmente como dúo y no haberse reunido solo de manera más bien esporádica. Pero <i>(No Pussyfooting)</i> tiene una vocación puramente experimental, creo que con plena conciencia de ser una creación anecdótica sin grandes esperanzas comerciales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUu9DW2c2o93CSTWmtUIieX_X6Ry8Nha3z9rLqLnWUHgMkrv-MKT_Gyftcm4KnhjI_ETm3jyWfapykvbmVca4l3x8Z_4e8tncNI8UvFtkr5NBGTT3-0J8SkBgG5SbHtjc9HT3zSYSnN3oj-zmNIUZrLerKM04ojaIPu_qhk1jKw9xxuSyVHNrpJB0d/s640/news-14-08-eno-fripp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="640" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUu9DW2c2o93CSTWmtUIieX_X6Ry8Nha3z9rLqLnWUHgMkrv-MKT_Gyftcm4KnhjI_ETm3jyWfapykvbmVca4l3x8Z_4e8tncNI8UvFtkr5NBGTT3-0J8SkBgG5SbHtjc9HT3zSYSnN3oj-zmNIUZrLerKM04ojaIPu_qhk1jKw9xxuSyVHNrpJB0d/w400-h291/news-14-08-eno-fripp.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Brian Eno y Robert Fripp en una foto de la época.</span><br /></div><div><p style="text-align: justify;">Los dos temas largos que integran el álbum están creados mediante una técnica que consiste en utilizar el sonido pregrabado en cinta magnetofónica de cierta pieza musical, al que se aplica un retardo, para crear un fondo denso sobre el que se interpreta y se graba la propia pieza. Eno invitó a su casa a Fripp para probar el invento (ya lo había usado antes Terry Riley, entre otros), aportando Eno el juego con cintas y Fripp su jugueteo con la guitarra eléctrica, grabada y reproducida como fondo para su mismo sonido. Así se originó la primera cara del vinilo, titulada <i>The Heavenly Music Corporation</i> ("La corporación de música celestial", un poco en tono autoparódico), que es el primer intento sólido de lo que Eno bautizaría años después oficialmente como ambient, y de lo que Fripp entendería como Frippertronics en sus propios experimentos posteriores.</p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZwHH7XECJLg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;">El primer tramo de <i>The Heavenly Music Corporation</i>.</span><br /></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div></div></div><p style="text-align: justify;">El segundo tema, <i>Swastika Girls</i> ("Las chicas de la esvástica", título inspirado en una película porno que Eno encontró por ahí) se grabó aprovechando el mismo estudio en el que King Crimson acababa de terminar <a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2015/04/king-crimson-larks-tongues-in-aspic.html" target="_blank"><i>Larks' Tongues in Aspic</i></a>, y su principal diferencia con la otra cara del disco es que aquí el fondo que aporta Brian Eno está creado mediante sintetizador.</p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><div></div><div></div><div></div><div></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XjEX2idAGNA" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;">La primera mitad de <i>Swastika Girls.</i></span><br /></div><div><span style="font-size: xx-small;"></span></div></div><p style="text-align: justify;">Como decíamos, el lanzamiento tuvo poca o ninguna repercusión y la discográfica optó incluso por rebajarle el precio drásticamente. Tan extraño resultó el invento para algunos entendidos que el famoso DJ de la BBC1 John Peel emitió el álbum en la radio al revés por error y se quedó tan a gusto. De hecho, en posteriores ediciones del álbum en CD se incluye una versión de ambos temas al revés, supongo que para más cachondeo.<br /></p><p style="text-align: justify;">Con el paso de los años, y tras otros trabajos de la pareja como <a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2013/04/fripp-eno-evening-star.html" target="_blank"><i>Evening Star</i></a> (1975) o <i>The Equatorial Stars</i> (2004), se ha podido analizar el álbum que nos ocupa en retrospectiva y se han reconocido sus méritos. Está claro que <i>(No Pussyfooting)</i> falló en su momento porque el público general -salvo que acudamos a alguna fantasía cósmica del krautrock/Escuela de Berlín- no estaba preparado para un tipo de música tan horizontal, tan estática y desprovista de prácticamente todo. No había un contexto para un disco así, y este es precisamente su gran mérito desde una perspectiva actual: creó ese contexto para hacer posible mucho de lo que vendría después. No es un disco fácil ni muy apto para novatos, pero hay que conocerlo.<br /></p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-9919753759235199142023-03-01T10:47:00.002-08:002023-03-01T10:56:50.309-08:00The Dark Side of the Moon cumple 50 años.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbQKvxCBVv09qeGx_noXCygKBqGifDPu9Hl2xl0Iq7iGXqht5rit9kjJEA1tUztA7B-nGn5uzu0MpBTkEZPERBRHFUZ64-eSiNQihSsse6yRweHyxkJ1tsBzxtM7p9JIyfdyCVodNEKqR70ptRKM5FMgBcSh_Vav2OTLYbAwVk4P6JeRAFcCeGC4A/s720/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-3-way.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbQKvxCBVv09qeGx_noXCygKBqGifDPu9Hl2xl0Iq7iGXqht5rit9kjJEA1tUztA7B-nGn5uzu0MpBTkEZPERBRHFUZ64-eSiNQihSsse6yRweHyxkJ1tsBzxtM7p9JIyfdyCVodNEKqR70ptRKM5FMgBcSh_Vav2OTLYbAwVk4P6JeRAFcCeGC4A/w400-h400/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-3-way.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Todos lo sabíamos, pero había que recordarlo hoy mismo. ¿Qué se puede decir de la gran obra maestra de <b>Pink Floyd</b> que no se haya dicho ya? </p><p style="text-align: justify;">Es el tercer o cuarto disco más vendido de todos los tiempos, dependiendo de la fuente consultada, y de no ser porque la certificación de esta clase de récord depende de ciertas condiciones un tanto arbitrarias, podría ser fácilmente el primero de la lista. Para hacernos una idea, estuvo 200 semanas en la lista de ventas de Estados Unidos. Hay quien dice que el estupendo diseño de la portada ha ayudado a atraer a compradores que ni siquiera sabían muy bién qué clase de música se iban a encontrar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiitJ7cmmekO4oe4DroJJV1opN_Ls9miWq7NI6F1SSVraZn5k5KfaGpm_UcWR-DKdKvh0ikWzx5-SYBbKgaPih7_lylrlxXGvRwOVWLztqlMDmZt7Qsg7tTUrhmMlqk7YD8WJdW9LlBjBVoGXDJRH1Ywq4RTH7QaX2lTvGOj5IuVZX4Ts3B9Eb_v_U/s720/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-paint-smoke%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiitJ7cmmekO4oe4DroJJV1opN_Ls9miWq7NI6F1SSVraZn5k5KfaGpm_UcWR-DKdKvh0ikWzx5-SYBbKgaPih7_lylrlxXGvRwOVWLztqlMDmZt7Qsg7tTUrhmMlqk7YD8WJdW9LlBjBVoGXDJRH1Ywq4RTH7QaX2lTvGOj5IuVZX4Ts3B9Eb_v_U/w200-h200/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-paint-smoke%20(1).jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLbWB0CIg-gZh8SphoqNWg1lFCSggWWgJJySYDMAD2ZlTTJcx6ajYAZlPUUHEipSf8y1vhvTa-tnVESTNe-lx3UCLsRxAekaydLGc1HB8m6EqtYwub5QbZjm-5qSXJJEXZDzJOykeIKvtQyl0cTKpBdcm5GEqdW-G6gV4kXW7F7MgzNgUKLn5Z2Y0G/s720/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-painted.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLbWB0CIg-gZh8SphoqNWg1lFCSggWWgJJySYDMAD2ZlTTJcx6ajYAZlPUUHEipSf8y1vhvTa-tnVESTNe-lx3UCLsRxAekaydLGc1HB8m6EqtYwub5QbZjm-5qSXJJEXZDzJOykeIKvtQyl0cTKpBdcm5GEqdW-G6gV4kXW7F7MgzNgUKLn5Z2Y0G/w200-h200/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-painted.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf2mePfSHXWwUy5yiBwkC500ztqo-EKYNmEY56D5HiZ_xfQU3pVbScK09hKowkzcdzSAnsgu7x0rWn-7z9WHbtamI0GqfFMLObFH6FrbwTfnd6f34bPeWbXGl4lmus_TVhIIMemSzTCDY3M4NbakFwIWy5OmPBJ_tfbrMLFnIHJPw7c-lP6msNLePW/s720/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-oil-painting.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf2mePfSHXWwUy5yiBwkC500ztqo-EKYNmEY56D5HiZ_xfQU3pVbScK09hKowkzcdzSAnsgu7x0rWn-7z9WHbtamI0GqfFMLObFH6FrbwTfnd6f34bPeWbXGl4lmus_TVhIIMemSzTCDY3M4NbakFwIWy5OmPBJ_tfbrMLFnIHJPw7c-lP6msNLePW/w200-h200/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-oil-painting.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYc94RT0-IL9jtKC69CQJuks9G1iX7Qc93X6ZWXS-gAnLTEPFZdn5YOu-NNYZjeoPatlWtERFn04rPMsp029Uvh0j4z53_qAJSgNR-9SyBxsHm1vpcqGtskgpn3xbi7JjoYRZUk6Ej4Egi2UOmuXGuy1aYIP_McpTVfDHPY-TX30kuALzgSmAl94X4/s720/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-painted-messy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYc94RT0-IL9jtKC69CQJuks9G1iX7Qc93X6ZWXS-gAnLTEPFZdn5YOu-NNYZjeoPatlWtERFn04rPMsp029Uvh0j4z53_qAJSgNR-9SyBxsHm1vpcqGtskgpn3xbi7JjoYRZUk6Ej4Egi2UOmuXGuy1aYIP_McpTVfDHPY-TX30kuALzgSmAl94X4/w200-h200/pink-floyd-dark-side-of-the-moon-cover-art-painted-messy.jpg" width="200" /></a></div></div></div><p style="text-align: justify;">Tiene 1198 versiones diferentes registradas en Discogs, entre distintos formatos de audio, relanzamientos, ediciones conmemorativas y variantes por países, a menudo con cambios visibles en el diseño de la funda. El vinilo más caro subastado hasta ahora llegó a las 3.500 libras, y esa tirada (primera edición por la discográfica Harvest) se reconoce -ojo si tenéis uno en casa- porque en la "galleta" del disco, el icónico prisma está totalmente coloreado de azul, no solo los bordes como en otras ediciones. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHmGzwo-OdMsypDfHYaHfoFh3-yIlX8X8Fs7f5B5UaXPdz7KYq75m_r5fLJwgUj4m089vNJ335CxLKF5Ei9hUgDIpqqYoYpvB-Dx5fqH-_meb2ckjm0DlCREhvwuGLAUGygl8g-GOgBKCV_e8j1fuxwVpTpW3hAfXl5TfbO8q4roIBSZfuWPeSmjIk/s600/937_large_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="600" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHmGzwo-OdMsypDfHYaHfoFh3-yIlX8X8Fs7f5B5UaXPdz7KYq75m_r5fLJwgUj4m089vNJ335CxLKF5Ei9hUgDIpqqYoYpvB-Dx5fqH-_meb2ckjm0DlCREhvwuGLAUGygl8g-GOgBKCV_e8j1fuxwVpTpW3hAfXl5TfbO8q4roIBSZfuWPeSmjIk/s320/937_large_1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Si tienes esto en casa...</span></div><p style="text-align: justify;">En algunas tiradas antiguas, la funda desplegable del LP incluía unos cuantos souvenirs: dos pósters dobles, con imágenes de las pirámides de Egipto y fotos de la banda en concierto impresos por los dos lados, y dos pegatinas diseñadas por el estudio <b>Hipgnosis</b> de <b>Storm Thorgerson</b>. La contraportada, parecida a la portada pero invertida, estaba diseñada para que al colocar varios vinilos en un estante, alternando unos de frente y otros del revés, pareciese que los rayos de luz y los arcoiris iban encadenados ad infinitum.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiURQqndZQNL5Hq6Ub2J-1ZdxbZzkWUGrPPftRALwfiN_EMbLc3ClBYU2NZAG4v_TYRvm-SNyoLr0dTMrMcB8_uH65onSUiwSO1bGLPVpxG8pPv7P-IhCzkX2eJMhEhjWsruhrURyJf7g_3uTZBVdAdNgmk1j_IBGHn9-z_uWHk31a9Bi_qYHYlshbW/s1000/5254f1815042e752ef5e2b8b056ac3c0.1000x1000x1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiURQqndZQNL5Hq6Ub2J-1ZdxbZzkWUGrPPftRALwfiN_EMbLc3ClBYU2NZAG4v_TYRvm-SNyoLr0dTMrMcB8_uH65onSUiwSO1bGLPVpxG8pPv7P-IhCzkX2eJMhEhjWsruhrURyJf7g_3uTZBVdAdNgmk1j_IBGHn9-z_uWHk31a9Bi_qYHYlshbW/w200-h200/5254f1815042e752ef5e2b8b056ac3c0.1000x1000x1.png" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQRz2_kP9her4G9YRknAuPCl-fz-MK7oW66Rvg6shwS2r3HpyIbm0HL_8xyyxwu3qR7mQj5u3exBYqm2aVkhE1RvPH8AwQltAWLTlweGgrf4Uwun4VXhPwzYl02047GXOZfcR2kG8wYj6VC4wIddwGJyN3Fu8fe6ZrKdCpByOXLa7BFWHdYmJH1_AQ/s1500/51UtWpxbNYL._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQRz2_kP9her4G9YRknAuPCl-fz-MK7oW66Rvg6shwS2r3HpyIbm0HL_8xyyxwu3qR7mQj5u3exBYqm2aVkhE1RvPH8AwQltAWLTlweGgrf4Uwun4VXhPwzYl02047GXOZfcR2kG8wYj6VC4wIddwGJyN3Fu8fe6ZrKdCpByOXLa7BFWHdYmJH1_AQ/w200-h200/51UtWpxbNYL._SL1500_.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">La contraportada y la portada, puestas juntas encajan en cualquier orden.</span></div><p style="text-align: justify;">No hay grandes diferencias en el contenido estrictamente musical de las diferentes ediciones del disco. Quizá la más llamativa sea que en la versión incluida en la caja <i>Shine On</i> de 1992 se escucha el tema de The Beatles <i>Ticket to Ride</i> mientras el tema final <i>Eclipse</i> se va apagando entre latidos de corazón. Podría pensarse que es un homenaje a los de Liverpool por aquello de que grabaron a menudo en los estudios londinenses <b>Abbey Road</b> (donde se grabó <i>The Dark Side of the Moon</i>), pero en realidad era un local tan activo en la época que no parece un detalle que los Pink Floyd quisieran señalar. Sí que sabemos que David Gilmour mantiene una larga amistad con Paul McCartney, y que las voces de este último y su entonces esposa Linda fueron grabadas para una de estas conversaciones insertadas en el disco, si bien al final se quedó fuera.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmW74TPUqJgZvuecUf9EKgoMlnaZSCDnzRnDHfciEnT0s2Al80osDC01LunUgnU4Xn62L-BEpvAsuXIBrlIRPE6dzZ00bkh5IcsW1C0FF1HQZKlQna451SSUc5WiFOYLj4DjXgNQIlGM23J7nmexR3-Wwr-ZE3d2wIiCaH507Q_DwXc6hSzsw0Xg4h/s4032/ABBEY2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmW74TPUqJgZvuecUf9EKgoMlnaZSCDnzRnDHfciEnT0s2Al80osDC01LunUgnU4Xn62L-BEpvAsuXIBrlIRPE6dzZ00bkh5IcsW1C0FF1HQZKlQna451SSUc5WiFOYLj4DjXgNQIlGM23J7nmexR3-Wwr-ZE3d2wIiCaH507Q_DwXc6hSzsw0Xg4h/w400-h300/ABBEY2.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Abbey Road Studios</span></div><p style="text-align: justify;">A lo largo del álbum se escucha un montón de sonidos sampleados, entre los que destacan los relojes y despertadores del inicio de <i>Time</i>, que habían sido en realidad una prueba ajena al disco del ingeniero <b>Alan Parsons</b> para experimentar con el sonido cuadrofónico; y el sonido de caja registradora de <i>Money</i>, que ha causado la penúltima pelea entre David Gilmour y Roger Waters, debido a que ambos se han querido adjudicar el mérito del invento. La Wikipedia se lo concede a Waters. El tema inicial <i>Speak to Me</i> funciona, por cierto, como una introducción que recoge algunos de los sonidos -sobre todo samples- que se escucharán después en los demás temas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCig9GcdGE7_1lNUTrROD2ZveW-1XuNPlJCBYG_LoLaiXupI6u171PAs7J5eWC6wOi_YUtQjHYftB-bXj1GU1P3lvqEHNL2Tt5lMWqHa2ScLlJDxZQwdpXMVd8NOoN0heo34_YN7scpnMzA5SWa4kcgWMQj2jsymMCs3eUpoytxSRQCoK7Y2di-ksI/s1024/3978248168_f669499548_b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1024" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCig9GcdGE7_1lNUTrROD2ZveW-1XuNPlJCBYG_LoLaiXupI6u171PAs7J5eWC6wOi_YUtQjHYftB-bXj1GU1P3lvqEHNL2Tt5lMWqHa2ScLlJDxZQwdpXMVd8NOoN0heo34_YN7scpnMzA5SWa4kcgWMQj2jsymMCs3eUpoytxSRQCoK7Y2di-ksI/s320/3978248168_f669499548_b.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS72n7heU1ghHfjUNW1BrvAiXl3tDm7ui7gdPIswGPxBFgs2TWoEk6r5KY-oJ2krikr4Se9E2Z6_RJn9dhcdYugh0U8Ai-0XUxZ6nVfXiMNICs5iM_g_k3jFJVAq_sFPGMFcQCq2ITlHxadvZLDFgWFyNojSlZPrvhKFfUoofSMQqLA13lkuQguMyj/s480/Screen_Shot_2022-01-20_at_10.43.32_AM_480x480.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="480" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS72n7heU1ghHfjUNW1BrvAiXl3tDm7ui7gdPIswGPxBFgs2TWoEk6r5KY-oJ2krikr4Se9E2Z6_RJn9dhcdYugh0U8Ai-0XUxZ6nVfXiMNICs5iM_g_k3jFJVAq_sFPGMFcQCq2ITlHxadvZLDFgWFyNojSlZPrvhKFfUoofSMQqLA13lkuQguMyj/s320/Screen_Shot_2022-01-20_at_10.43.32_AM_480x480.webp" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Las pegatinas que venían con el vinilo.</span></div><p style="text-align: justify;">Entre las leyendas urbanas asociadas al álbum, quizá la más conocida sea la de que había sido grabado para encajar con la película clásica <i>El mago de Oz</i>. La banda siempre lo ha negado, y es verdad que para hacer que ciertas letras de las canciones coincidan con escenas de la película hay que echarle bastante imaginación. Creo que también hay un rollo parecido con <i>2001: una odisea del espacio</i>. En realidad, parece que los únicos productos audiovisuales que los miembros de Pink Floyd consumían durante las grabaciones eran partidos del Arsenal y la serie de TV de la banda cómica Monty Python. De hecho, parte del dineral que se ganó con las ventas del álbum (una parte minúscula, obviamente), se invirtió en la primera película de los Monty Python, <i>Los caballeros de la mesa cuadrada</i>, un extraño ejemplo de crowdfunding entre celebridades de entonces.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJy4bV9l9P4cvlUT9LCnkxmdJmyl5uA3h5FKJGKroOlxQHKHttnb-QgPu4uyCXcdbJ_gpQ8FSReuQoimdJoWJMCAxLex0OxwgUC_zhIa5UrDZTNr4C79lzUSlH7Jf6zzmYiGL6V8kSE9pg5PZeHzyvQU89YvyaKwZCqkrTzEbP-GQ-vnOPuggF1Vh5/s480/Screen_Shot_2022-01-20_at_10.43.07_AM_480x480.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="480" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJy4bV9l9P4cvlUT9LCnkxmdJmyl5uA3h5FKJGKroOlxQHKHttnb-QgPu4uyCXcdbJ_gpQ8FSReuQoimdJoWJMCAxLex0OxwgUC_zhIa5UrDZTNr4C79lzUSlH7Jf6zzmYiGL6V8kSE9pg5PZeHzyvQU89YvyaKwZCqkrTzEbP-GQ-vnOPuggF1Vh5/w320-h205/Screen_Shot_2022-01-20_at_10.43.07_AM_480x480.webp" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtI5gxwctEmdbICZg_F43IqQsRLhqLcQz42nk5qdKnNuaqDCjGK2WBP-zNOhRf3xGxVrIG0Ky-xWFXmW_rpT8fg2sC7k3mrkl5puuGk53uqT3HmTaT-iPbzr4qc66O7APTtcQIcOdM46HYGvon_-HGl5QHMXWaGvsQ31MfNoKBVDAP6st4K4cMlWON/s690/fposter,small,wall_texture,product,750x1000.u4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="690" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtI5gxwctEmdbICZg_F43IqQsRLhqLcQz42nk5qdKnNuaqDCjGK2WBP-zNOhRf3xGxVrIG0Ky-xWFXmW_rpT8fg2sC7k3mrkl5puuGk53uqT3HmTaT-iPbzr4qc66O7APTtcQIcOdM46HYGvon_-HGl5QHMXWaGvsQ31MfNoKBVDAP6st4K4cMlWON/s320/fposter,small,wall_texture,product,750x1000.u4.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Dos de los pósters.</span></div><p style="text-align: justify;">Pero lo importante es preguntarse por qué <i>The Dark Side of the Moon</i> siempre ha sido calificado como "el antes y después de la música", un epíteto quizá rimbombante pero con algo de razón. Creo que es porque, por una parte, hizo uso de técnicas de grabación punteras que antes seguramente habían sido demasiado experimentales para un disco de música popular; y por otra -y más importante- porque las letras de los temas profundizan en contenidos existencialistas y filosóficos muy profundos, cosa que, fuera del ámbito de los cantautores, no era nada habitual. En resumidas cuentas, este disco demostró que el rock, incluso estando dirigido al público más amplio posible, podía ser algo tan serio y maduro como una obra literaria o artística culta. ¡Y qué bien sigue sonando!</p><div style="text-align: center;"><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OvclWLSaLj8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="font-size: xx-small;">Un vídeo oficial que se grabó como material promocional. Después se utilizó para proyectarlo durante los conciertos.</span></div></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-40277285208182591472023-02-06T07:34:00.003-08:002023-02-06T12:54:00.558-08:00Jerry Goldsmith - TOTAL RECALL<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlYY7UOnhjKNpudmqf79WmbZNgMvPURZxEZ8KdnZabAT6K-LibyAGtu9YFxfqUnDmKZ8LXBZIobMleD-cGYonoebwe10wJhrSNPJGBeXpZ9eM9RS8nt6nTuIQlo0dGT48EsMwkHIvjC5KTzStmCDCuV4pnUAwrrqCg85xSI0IVVA3t3AvMMsLUU9r/s593/(3)R-581647-1442576712-4747.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="593" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSlYY7UOnhjKNpudmqf79WmbZNgMvPURZxEZ8KdnZabAT6K-LibyAGtu9YFxfqUnDmKZ8LXBZIobMleD-cGYonoebwe10wJhrSNPJGBeXpZ9eM9RS8nt6nTuIQlo0dGT48EsMwkHIvjC5KTzStmCDCuV4pnUAwrrqCg85xSI0IVVA3t3AvMMsLUU9r/w400-h396/(3)R-581647-1442576712-4747.jpg" width="400" /></a></div> <br /></div><div style="text-align: center;">1. The Dream (3:33)</div><div style="text-align: center;">2. The Hologram (5:36)</div><div style="text-align: center;">3. The Big Jump (4:33)</div><div style="text-align: center;">4. The Mutant (3:16)</div><div style="text-align: center;">5. Clever Girl (4:31)</div><div style="text-align: center;">6. First Meeting (1:10)</div><div style="text-align: center;">7. The Treatment (5:30)</div><div style="text-align: center;">8. Where Am I ? (3:56)</div><div style="text-align: center;">9. End of a Dream (5:45)</div><div style="text-align: center;">10. A New Life (2:23)</div></div><p style="text-align: justify;">Hay todo un repertorio de música de cine de acción molona de los años ochenta que apenas hemos explorado y a menudo voy dejando para después, y por eso hoy me he decidido por la conocida BSO del maestro Jerry Goldsmith para <i>Desafío total</i> (1990), aquella divertidísima salvajada que se marcó el director Paul Verhoeven justo entre <i>Robocop</i> e <i>Instinto básico</i>. <i>Desafío total</i> (<i>Total Recall</i>) se basa en un relato de Philip K. Dick y es una película para lucimiento, en el buen sentido en este caso, de Arnold Schwarzenegger en su apogeo como estrella máxima del cine comercial de acción de Hollywood. No faltan sus frases lapidarias ni sus escenas de violencia extrema con un punto de humor, pero es cierto que <i>Desafío total</i> también hace un notable esfuerzo por crear una atmósfera de ciencia ficción que aporte a la película algo más vistoso que solo tiroteos, explosiones y simpática masculinidad tóxica de la vieja escuela por doquier.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6x0stDPeMz9g_KpxdjX2v0LIx5vbbAov99H9EYzNXEVPA44uCA33vhducdt5xSgeQNP5oUHIuKb-AMxPP8dIkMPesx9jpKuXkxHq4oM-uyrjeRBO1gFvM5sBh7-OQXRyRSK0_J5UIDk3ikVXwp_qBocRnMyP2g2XDYOwmc2CAtJUGVPhMzptr5rcu/s450/450_1000.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="450" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6x0stDPeMz9g_KpxdjX2v0LIx5vbbAov99H9EYzNXEVPA44uCA33vhducdt5xSgeQNP5oUHIuKb-AMxPP8dIkMPesx9jpKuXkxHq4oM-uyrjeRBO1gFvM5sBh7-OQXRyRSK0_J5UIDk3ikVXwp_qBocRnMyP2g2XDYOwmc2CAtJUGVPhMzptr5rcu/w400-h266/450_1000.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Jerry Goldsmith (imagen de la web <a href="https://www.espinof.com/bandas-sonoras/las-diez-mejores-bandas-sonoras-de-jerry-goldsmith" target="_blank">Espinof</a>).</span></div><p style="text-align: justify;">Paul Verhoeven había contado con Basil Poledouris para <i>Robocop</i>, que también tiene un tema principal memorable, pero por alguna razón llamó aquí a Jerry Goldsmith, que como bien sabemos valía lo mismo para una ínfima producción cutre de la Cannon que para una superproducción de prestigio, siempre con buenos resultados musicales. Pero es posible que Verhoeven quisiera aunar el prestigio de Goldsmith con algo muy a lo Poledouris, y con Schwarzenegger a bordo, la cosa tiró por las sendas de <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/11/basil-poledouris-conan-barbarian.html" target="_blank">Conan el bárbaro</a></i>. Pero ojo...</p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/i3y6-sIjLdI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>The Dream</i></span></div><p style="text-align: justify;">No creo que pueda acusarse al inicio del tema principal de <i>Total Recall</i>, titulado <i>The Dream</i> ("El sueño"), de ser un plagio del <i>Anvil of Crom</i> de Conan, pero está claro que la inspiración es evidente, al menos en lo que se refiere a la base rítmica a base de golpes percusivos. Alguien por ahí señala que, a su vez, el tema que compuso Poledouris para la película de 1982 se parece a la de Jerry Goldsmith de 1978 para <i>Capricornio Uno</i>, pero yo no veo grandes semejanzas. Lo que sí es evidente es que <i>Total Recall</i> se considera una de las grandes obras de Goldsmith, quizá de las últimas realmente importantes que realizó en vida. En España, <i>The Dream</i> es muy popular por haberse utilizado durante años en la previa de los partidos de la Liga de fútbol emitidos en la TV de pago.</p><p style="text-align: justify;">Al parecer, los productores quisieron que la partitura se grabase con una orquesta de Munich para ahorrar costes, pero Goldsmith, viendo que los intérpretes no estaban acostumbrados a grabar música de este estilo (se conserva alguna grabación descartada de aquel primer intento), y más pensando que tendrían que mezclar el sonido sinfónico clásico con algunos elementos electrónicos, consiguió que le dejasen grabarla con la <b>National Philharmonic Orchestra</b> británica. Es una orquesta de sesión especializada en bandas sonoras que, por ejemplo, dirigió Charles Gerhardt en sus notables versiones de la trilogía original de <i>Star Wars</i>.</p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cUYD248WbPs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>The Mutant</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: small;"><a href="https://tsodemusic.com/" target="_blank"></a></span></span></div><div style="text-align: justify;">La banda sonora de <i>Total Recall</i> contiene sobre todo espectaculares piezas orquestales para escenas de acción, música incidental elevada a la máxima potencia gracias al estilo más impresionista que melódico de Goldsmith, aunque se reserva alguna pieza algo más sosegada, contemplativa, para subrayar el sentido de la maravilla que supone este viaje, quizá real o quizá solo inducido químicamente previo pago, de Quaid a las colonias de Marte. <i>The Mutant</i> es, junto a la inicial <i>The Dream</i>, el corazón de esta obra musical y la pieza clave del álbum que la recoge. Desgraciadamente, la abundancia de piezas incidentales -por buenas que sean, y aseguro que lo son- en detrimento de las composiciones concertantes reduce el espectro de público al que puede llegar una banda sonora como esta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUJyuZsNaoemKdTKB0Ir1VbGDIL_xZykYXkMGY8Jh3CBke3NaF39qEfrPXmuu0zOpvH3Tkoh9M_EvL7MaZNjRqYAv6HdNdCYIhPH1Nq-YhEnt3vqcobyViylazwS1YMO0cKlZSLVXHAP5Moj_6j6xQymIXCKu2nDTBgBJ4UnrSFV-OxuYz2XMyHkV/s1200/1200x1200bf-60.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUJyuZsNaoemKdTKB0Ir1VbGDIL_xZykYXkMGY8Jh3CBke3NaF39qEfrPXmuu0zOpvH3Tkoh9M_EvL7MaZNjRqYAv6HdNdCYIhPH1Nq-YhEnt3vqcobyViylazwS1YMO0cKlZSLVXHAP5Moj_6j6xQymIXCKu2nDTBgBJ4UnrSFV-OxuYz2XMyHkV/w400-h400/1200x1200bf-60.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Portada de la reciente edición limitada del álbum. Salen todos menos la chica de tres tetas.</span></div><p style="text-align: justify;">Como suele ocurrir en estos casos, el primer álbum que se publicó con la BSO es un trabajo muy editado, con apenas unas cuantas selecciones representativas en poco más de 40 minutos y ni siquiera el "medley" para los créditos finales que hay en casi cualquier partitura de cine. Afortunadamente, los seguidores de Goldsmith han podido disfrutar de varias ediciones expandidas en 2000 y 2015, algunas de ellas incluso con pequeños temas compuestos por el propio Goldsmith y un tal Bruno Louchouarn como música diegética para ascensores y publicidad futurista en escenarios de la película. La última edición del álbum, que se publicó en 2021 como triple LP o doble CD, es una edición limitada que todavía puede adquirirse en varios sitios bien conocidos.<br /></p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IRaRhZE-1b4" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Un trailer por el 30 aniversario.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: small;"><a href="https://tsodemusic.com/" target="_blank"></a></span></span></div></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-82258255540702401812023-01-28T07:17:00.000-08:002023-01-28T07:17:25.360-08:00Tsode - CORDUBA: MITOS Y LEYENDAS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3loi90TWI53S3QFEhQC-b5VDlCMAAbtpkdU1AM6QBxfU6qfFFChMsZ6iugdu-1e4vcBvARdIQo6IceeofMx36Lop74cL-9DtU3JFGLhnRgNVh9yNR8Scj8l5PZWBT6ND1k-nw7FLx8D-B8ccX2_IxCmlvHtRyEMs1zXXAyxSaFYLNE-T_7LSIZXWx/s1068/new-age-1068x1068.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1068" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3loi90TWI53S3QFEhQC-b5VDlCMAAbtpkdU1AM6QBxfU6qfFFChMsZ6iugdu-1e4vcBvARdIQo6IceeofMx36Lop74cL-9DtU3JFGLhnRgNVh9yNR8Scj8l5PZWBT6ND1k-nw7FLx8D-B8ccX2_IxCmlvHtRyEMs1zXXAyxSaFYLNE-T_7LSIZXWx/w400-h400/new-age-1068x1068.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">1. Fundación (169 a.C.) (1:54)</div><div style="text-align: center;">2. Munda (45 a.C.) (2:07)</div><div style="text-align: center;">3. Al-Andalus (711-1492) (5:44)<br /></div><div style="text-align: center;">4. Sueños de Madinat Al-Zahra (936-976) (5:58)</div><div style="text-align: center;">5. El suspiro de Wallada (994-1091) (3:40)</div><div style="text-align: center;">6. Rambam (1138-1204) (3:52)</div><div style="text-align: center;">7. El Santo (1236) (3:49)</div><div style="text-align: center;">8. La audiencia (1486) (3:31)</div><div style="text-align: center;">9. Decadencia (S. XVII-S. XIX) (6:10)</div><div style="text-align: center;">10. S. XX (5:36)</div><div style="text-align: center;">11. Tierra Futura (8:09)<br /></div><p style="text-align: justify;">Hacía tiempo que no teníamos a músicos españoles por aquí, y en este caso me permito el doble placer de contar además con un paisano andaluz, el cordobés <b>Jesús Valenzuela</b>, conocido con el nombre artístico de Tsode. <i>Corduba: Mitos y Leyendas</i> ha sido publicado el pasado noviembre de 2022 como un lanzamiento principalmente digital, acompañado de una edición limitada en CD físico.</p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk9xRvHLn9JgZrBYNLS8hkg2nSNpYGtRC0SHP6fmBpwnazkoeluK6Y7QcL6Nwz1zGEZcM03z7I-USc6TKs6Mi1SbP8j8xv_mDhMhiiJQwXDTyyss1uLXqC9oN5zvPCQJOSKyrCbUk77DoRs4l-Q710IoHDyDvRzmOZNeC2MxPFXFm1qaG0cwFU4znB/s600/2e367195-466b-4aa7-83d7-5421e69eea5a_16-9-discover-aspect-ratio_50p_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk9xRvHLn9JgZrBYNLS8hkg2nSNpYGtRC0SHP6fmBpwnazkoeluK6Y7QcL6Nwz1zGEZcM03z7I-USc6TKs6Mi1SbP8j8xv_mDhMhiiJQwXDTyyss1uLXqC9oN5zvPCQJOSKyrCbUk77DoRs4l-Q710IoHDyDvRzmOZNeC2MxPFXFm1qaG0cwFU4znB/w400-h225/2e367195-466b-4aa7-83d7-5421e69eea5a_16-9-discover-aspect-ratio_50p_0.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Tsode en el tajo (imagen del <a href="https://www.diariocordoba.com/cultura/2021/12/12/compositor-cordobes-tsode-publicara-2022-60580983.html" target="_blank">Diario Córdoba</a>)</span><br /></div><div><p></p><p style="text-align: justify;"><i>Corduba: Mitos y Leyendas</i> es un homenaje a la milenaria ciudad de Córdoba, lugar en el que Valenzuela se ha criado y en cuya universidad se licenció en Historia. No le ha venido nada mal aunar ambas facetas de su persona, ya que el esfuerzo musical del álbum está muy bien acompañado por una recreación sonora bastante evocadora de épocas históricas representativas de la ciudad. No es que menosprecie en absoluto otros trabajos suyos anteriores, pero soy consciente de que mi gusto por lo conceptual me ayuda a disfrutar especialmente de un trabajo cuya escucha he abordado sobre todo desde la imaginación.</p><p style="text-align: justify;">Simplificándolo mucho, se puede decir que el estilo de Tsode (recordemos que son las siglas de <i>The Songs of Distant Earth</i>) bebe de la época más electrónica de Mike Oldfield y de Vangelis en su faceta más accesible, sin dejar de lado otras influencias, tanto en lo melódico como en la producción, del sonido que asociamos con la new age y el chill out de los años noventa en adelante, y también con las bandas sonoras de cine actuales que utilizan sonidos de sintetizador con vocación de epicidad orquestal, a lo Hans Zimmer.</p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZfhZOLqz-7U" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Fundación (169 a.C.)</i><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"></span></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">El single promocional de <i>Corduba</i> fue <i>Fundación (169 a.C.)</i>,
un tema muy redondo de melodía impecable, aunque hay que decir que tenemos aquí
uno de esos álbumes en los que no sobra nada. Me atrevo a pensar que
quizá Valenzuela tuvo que dejar cosas fuera, en vez de luchar para
rellenar la duración de un CD como puede ocurrir a veces. Los temas del disco abarcan desde la mencionada fundación de la ciudad hasta su prometedor futuro, pasando por la época musulmana, la posterior reconquista cristiana y los siglos XIX y XX. </p><p style="text-align: justify;">No busca ser una colección de episodios estrictamente cronológica. <i>Munda</i> posee un interesante toque marcial tras la solemne <i>Fundación</i>. <i>Munda</i> y la posterior <i>Al-Andalus</i> recuerdan un poco a las BSOs de <i>Alejandro Magno</i> y <i>Gladiator </i>respectivamente, más por las soluciones adoptadas a la hora de abordar los arreglos que porque se intente copiar las melodías. <i>Sueños de Madinat Al-Zahra</i> es bellísimo, un tema meditativo pero soñador y muy envolvente. De lo mejor del álbum.</p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zNsHSgW7pdE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">El videoclip de <i>Sueños de Madinat Al-Zahra.</i><br /></span></div><p style="text-align: justify;">Incluso más delicada y soñadora es <i>El suspiro de Wallada</i>, que hace referencia a la princesa y poetisa andalusí Wallada bint al-Mustakfi. <i>Rambam</i>, que alude al filósofo judío Maimónides (Rambam era su seudónimo), utiliza un juego de notas minimalista sobre fondos grandilocuentes. Y como tercer tema consecutivo sobre un personaje histórico concreto, <i>El Santo</i> se refiere a Fernando III y crea una atmósfera etérea, espiritual, mediante el uso de coros eclesiásticos sintéticos. La melodía recuerda en varios momentos a la de <i>Monastery of La Rabida</i> de <i>1492</i>.</p><p style="text-align: justify;"><i>La audiencia</i> busca ilustrar musicalmente el encuentro de los Reyes Católicos con Cristóbal Colón en el Alcázar de Córdoba en 1486. Es otro tema atmosférico con un cierto aire a <i>1492</i>, sin que en este caso sea fácil identificar exactamente a qué fragmento. En <i>Decadencia</i> entra en juego una estupenda guitarra flamenca a cargo de <b>Isaac Muñoz</b>, un elemento orgánico muy agradecido en un álbum casi al 100% electrónico.</p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mSmUfUYW90k" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Decadencia (S. XVII-S. XIX)</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"></span></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Corduba: Mitos y Leyendas concluye con la optimista y épica <i>S.XX</i> y con el tema más largo del álbum, <i>Tierra Futura</i>, todavía más optimista y épico si cabe, esta vez con coros digitales que aportan un matiz cósmico interesante a su maravillosa melodía con arreglos muy a lo Vangelis. Otro tema muy disfrutable.<br /></p><p style="text-align: justify;">No son buenos tiempos para la música instrumental hecha con mimo y que
exige atención al detalle, pero es indudable que cada trabajo de Tsode
recibe la cobertura mediática de quien es seguramente el artista de su
campo más reconocido de la actualidad en nuestro país. <i>Corduba: Mitos y Leyendas</i> es un trabajo electrónico new age de primerísima fila que gustará a cualquier aficionado del género, pero tiene un mérito mayor al lograr una trascendencia más profunda que la de una música que solo buscase un recreo mental relajante. No es un trabajo exigente con el oyente casual, que lo disfrutará en plenitud, pero tiene la virtud de satisfacer también a quienes necesitamos ir un poco más allá. Muy recomendable.<br /></p>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2PSKOFVEx-8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Tierra Futura</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: small;"><a href="https://tsodemusic.com/" target="_blank">Aquí</a>, la página web oficial de Tsode.</span><i><br /></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"></span></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-74495679599365142472023-01-23T11:51:00.002-08:002023-01-23T13:33:05.367-08:00"In London" de Neuronium y Vangelis se ha reeditado en 2022. Con sorpresa en la contraportada.<p style="text-align: justify;">Poco hay que decir de la enésima versión de <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/08/neuronium-vangelis-in-london.html" target="_blank">In London</a></i> que publica Neuronium, el nombre bajo el que hoy edita gran parte de su música el español <b>Michel Huygen</b>. En 1981 se grabó como pieza improvisada junto al añorado Vangelis en su mítico estudio Nemo. Entonces formaba parte de Neuronium el desaparecido <b>Carlos Guirao</b>, nombre imprescindible y a reivindicar en la historia de la música electrónica española que, por algún motivo, desapareció con un retoque más bien precario de una de las fotos que mejor documentan aquel encuentro musical.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwpPiAg_y5sXFSDl4ExI-3mFLbD57eRgF9xToqPvzSXPmxvn6WkZHwkx2SIjecIoDAUbgabU3z2Bo9u3LhRuQ6UiyjoO3eg4xdyYFx2ZW1YOf8bpn7usepD9JDrDlmIzSDHxzqDeeXQPcm72fJLp1up0eDnqTjv9QYEXo-cvluLqwCge6-DcEv-mk/s800/Portada-IN-LONDON-digi-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhwpPiAg_y5sXFSDl4ExI-3mFLbD57eRgF9xToqPvzSXPmxvn6WkZHwkx2SIjecIoDAUbgabU3z2Bo9u3LhRuQ6UiyjoO3eg4xdyYFx2ZW1YOf8bpn7usepD9JDrDlmIzSDHxzqDeeXQPcm72fJLp1up0eDnqTjv9QYEXo-cvluLqwCge6-DcEv-mk/w400-h360/Portada-IN-LONDON-digi-6.jpg" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">La susodicha foto, que cuando publiqué una entrada sobre el álbum en este mismo blog dio lugar a varios comentarios muy interesantes, vuelve a aparecer en la contraportada del nuevo <i>In London</i> del año pasado. Y Carlos Guirao ha reaparecido. En realidad, está en dos instantáneas. No me va mucho el "salseo" y no sé qué habrá pasado, pero me alegro. </p><p style="text-align: justify;">Aprovecho para comentar que, según he leído por ahí, hay reediciones japonesas de los estupendos <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2010/04/neuronium-quasar-2c361.html" target="_blank">Quasar 2C361</a></i> (1977) y <i><a href="https://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2022/01/neuronium-vuelo-quimico.html" target="_blank">Vuelo Químico</a></i> (1978) previstas para este mes. Veremos si se confirma, porque son dignos de las mejores colecciones.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0EsSqtyq6Qe8hQnBHn04DKRjGXeQF-TrKkTAXQ62o_F1N1wdyqHdufRC8XW0ur9-ZkJ83a-ZHERHxg4lHabi1TcxvyW1dg1ieNn-pqpxN2CWBKnogTbvVovAVw37S6azdP8WBM1MEx2eEE3im6zbuxBtr4YxahKyGEShoZA2OJEtRVQhPxZLz3tlC/s800/Back-Vinilo-IN-LONDON.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="785" data-original-width="800" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0EsSqtyq6Qe8hQnBHn04DKRjGXeQF-TrKkTAXQ62o_F1N1wdyqHdufRC8XW0ur9-ZkJ83a-ZHERHxg4lHabi1TcxvyW1dg1ieNn-pqpxN2CWBKnogTbvVovAVw37S6azdP8WBM1MEx2eEE3im6zbuxBtr4YxahKyGEShoZA2OJEtRVQhPxZLz3tlC/w400-h393/Back-Vinilo-IN-LONDON.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">La foto en cuestión: esquina inferior izquierda.</span></div>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-25671501326187601.post-43655780368850522462023-01-05T11:01:00.006-08:002023-01-19T09:40:20.926-08:00Lo inevitable: Pink Floyd abre la veda del "50 aniversario" (actualizado).<p style="text-align: justify;">Es un decir lo de que la "abre", porque puede haber algún lanzamiento previo, pero de momento parece que <i><a href="http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com/2011/09/pink-floyd-dark-side-of-moon.html?m=1" target="_blank">The Dark Side of the Moon</a></i> es el primer álbum clásico que anuncia oficialmente publicaciones por sus 50 años. Recordemos que 1973 fue quizá el gran año del rock progresivo, o al menos el año en el que surgieron más títulos imprescindibles asociados al género.</p><p style="text-align: justify;">En principio, los fans de Pink Floyd celebrarán lo suyo con un libraco cargado de fotos, detalles y anécdotas sobre la grabación del álbum y el diseño de su arte conceptual. No es mala idea dejarlo en un libro, ya que hace poco más de un año se publicó el disco en la máxima definición imaginable (SACD) en un estuche que, sorprendentemente, no se promocionó casi nada y sigue siendo fácil de encontrar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxYSYYbO3oKML0_scrx1nLL0yI2tk-4L615SNJu3OjBMLaqo2ehTG1qC6z-SHEHbLkXaQb_6ghRYV6kyM-p6QoUWfLuZq0lcfBos98aQby4ZR0F-TdyCvphfJhyWH-V31dB3iggQxrs4sWR8D-9tbLWDnN0_IczIDHfYFd6vszvKRsQ-oiKaXhRAVx/s1500/610RGJlG1ZL._AC_SL1500_.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1498" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxYSYYbO3oKML0_scrx1nLL0yI2tk-4L615SNJu3OjBMLaqo2ehTG1qC6z-SHEHbLkXaQb_6ghRYV6kyM-p6QoUWfLuZq0lcfBos98aQby4ZR0F-TdyCvphfJhyWH-V31dB3iggQxrs4sWR8D-9tbLWDnN0_IczIDHfYFd6vszvKRsQ-oiKaXhRAVx/w400-h400/610RGJlG1ZL._AC_SL1500_.webp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">No se han matado con la portada del libro.</span></div><p style="text-align: justify;">...Pero parece que sí habrá reedición discográfica con material extra, no sabemos si parecida a aquella edición "Immersion" de hace unos años que incluía una versión temprana del álbum y un montón de trastos como canicas o una bufanda. Ya se verá si merece la pena, porque si vamos a destajo a por todo lo que salga, este año la hucha del cerdito se va a vaciar del todo.</p><p style="text-align: justify;">El libro (que ya está en preventa donde siempre) sale en Reino Unido el 1 de marzo, la fecha de publicación original del LP en 1973, pero no hay fecha ni detalles sobre lo demás.</p><p style="text-align: justify;">ACTUALIZACIÓN</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWxZB4yLvUTgnFCRyQxtz11FQwXkaP-rzhWSEdah4g_fYMXKHyLZgZB_NsptExs_PurvTfuCGzsJeMGulpVLEI5hHif_m8aPHPJ3bFIFm1_VnxkeEdWeoszfO2eEP-W_fQNwGUs7PRzFb0NhoBqkEJ6vbky_TijRJBxCDVrT4wh1_B0AHApFUTuxp-/s1200/the-dark-side-of-the-moon-50th-anniversary-deluxe-box-set-2%20(1).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWxZB4yLvUTgnFCRyQxtz11FQwXkaP-rzhWSEdah4g_fYMXKHyLZgZB_NsptExs_PurvTfuCGzsJeMGulpVLEI5hHif_m8aPHPJ3bFIFm1_VnxkeEdWeoszfO2eEP-W_fQNwGUs7PRzFb0NhoBqkEJ6vbky_TijRJBxCDVrT4wh1_B0AHApFUTuxp-/w400-h400/the-dark-side-of-the-moon-50th-anniversary-deluxe-box-set-2%20(1).png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">A 19 de enero tenemos ya anuncio oficial del estuche discográfico: doble CD, doble LP, doble Blu-ray, DVD, el libro ya anunciado mas otro con las partituras, réplicas de singles, láminas, folletos y facsímiles varios. Más de 250 euros, <a href="https://store.pinkfloyd.com/the-dark-side-of-the-moon-50" target="_blank">en preventa</a> para su salida el 24 de marzo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDXzy3Xe7RHjrHQjpKVY9kurOaoVV98Rg31Bqps4GGZZuP584KlITGcEqQIrAW3b4hM-sDdyJAiN8A-QJrKOVEKoeb9GbOxWi0gWxDXquRVH5dw5xZNJTRIDf0MG9rfOyNSns2iVTqynSNJ_ZptL98DGLFS1Qc-cfVApFmyInvkuTq1y7tNok1U6Tl/s1000/the-dark-side-of-the-moon-50th-anniversary-deluxe-box-set-2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDXzy3Xe7RHjrHQjpKVY9kurOaoVV98Rg31Bqps4GGZZuP584KlITGcEqQIrAW3b4hM-sDdyJAiN8A-QJrKOVEKoeb9GbOxWi0gWxDXquRVH5dw5xZNJTRIDf0MG9rfOyNSns2iVTqynSNJ_ZptL98DGLFS1Qc-cfVApFmyInvkuTq1y7tNok1U6Tl/w400-h400/the-dark-side-of-the-moon-50th-anniversary-deluxe-box-set-2.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">La buena noticia es que el único contenido musical más o menos nuevo se publicará en CD y vinilo independientes. Se trata del concierto <i>Live at Wembley Empire Pool</i> de 1974, que solo es "más o menos nuevo" porque ya estaba incluido en la edición Experience de 2011. Lo que no veo por ninguna parte en este nuevo pack es la versión temprana del álbum -muy interesante- que estaba en la edición Immersion, también de 2011.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFMWNGoTKu-EGLmww8y51xskXNMUNX7ZBNKeSdy7_L7lKaApA2qCas1ZNqA7v46oWLm3qeC26SK2Bbt0BspOnmyfmFkAC6POUhLp109t_Sybb7gsK9ShqGsBA-m6njFpAdHnZ8oyFAha5-OPdSoRlCVWLXNaaKCYisELl7G2AajlceGuVyCKbh_5Jj/s1000/the-dark-side-of-the-moon-live-at-wembley-empire-pool-london-1974-cd-2023-master.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFMWNGoTKu-EGLmww8y51xskXNMUNX7ZBNKeSdy7_L7lKaApA2qCas1ZNqA7v46oWLm3qeC26SK2Bbt0BspOnmyfmFkAC6POUhLp109t_Sybb7gsK9ShqGsBA-m6njFpAdHnZ8oyFAha5-OPdSoRlCVWLXNaaKCYisELl7G2AajlceGuVyCKbh_5Jj/w400-h400/the-dark-side-of-the-moon-live-at-wembley-empire-pool-london-1974-cd-2023-master.png" width="400" /></a></div><p style="text-align: justify;">Además de todo esto, también se ha convocado a animadores de todo el mundo para crear nuevos videoclips para cada tema del álbum, que serán "oficializados" mediante un concurso en el que, entre otros, estará Nick Mason como miembro del jurado. A ver qué sale de aquí.</p>El condehttp://www.blogger.com/profile/13847241486483375328noreply@blogger.com8